VINIL FILMES

Milena Moraes na TV!

2011-11-09T11:17:00.001-02:00

A Vinil Filmes em parceria com La Vaca Productora de Arte lança amanhã, dia 10 de nov, na TVBV, "Só Tudo Isso! com Milena Moraes"; logo após o "Agora é Tarde". Imperdível!!!

mais uma palhinha!

2011-11-02T00:07:00.010-02:00

O gostoso de fazer a arte de um filme é poder transitar entre Marlene Dietrisch, Casablanca e 007 no mesmo filme!

Produção de Arte - O Homem Dublado

2011-10-24T15:04:00.018-02:00

A Vinil Filmes já iniciou a produção do seu novo curta, "O Homem Dublado", roteiro e atuação de Malcon Bauer, direção de Renato Turnes.
A equipe já se divide no sobradinho da Vinil e entre cafés, reuniões, telefonemas e muita conversa a equipe da arte, assinada por Loli Menezes, começa a trabalhar e buscar suas referências.
Aí vão algumas delas:

Kelly Lebrock, a musa

O Homem

Laine Valgas / Elaine Vargas

Ximena Barros

Dra T Froide

Cientista

Sexta-Feira 13 Parte XV

Linda Monja

Pianista

Exorcismo

Monges

Lançamento DVD Beijos de Arame Farpado

2011-03-05T11:51:00.004-03:00

IMPERDÍVEL!!

Cinemateca Catarinense, Fundação Franklin Cascaes, Pref. Municipal
de Florianópolis, Funcine e Travessa Cultural apresentam:
Cineclube Ieda Beck
Sessão dia 30/03 – QUARTA FEIRA 20h
Cinemateca Catarinense : Instituto Arco-Íris
Travessa Ratclif nº 56 - Centro, Florianópolis, SC
ENTRADA FRANCA

BEIJOS & CACOS-DE-VIDRO

Para encerrar o mês da folia com extravagância de boteco, o cineclube Ieda Beck recebe
a equipe da Vinil Filmes para o lançamento do DVD Beijos de Arame Farpado,
a aguardada continuação do premiado curta Veludo & Cacos-de-Vidro.
Um casamento de bandidagem, malícia e humor é o que promete
a sessão dos dois curtas catarinenses, seguida de bate papo com a equipe,
então venha e inebrie-se com Beijos & Cacos-de-Vidro!

Leia mais abaixo detalhes sobre os filmes.

30/03 QUARTA 20h - Lançamento do DVD

Veludo & Cacos-de-Vidro
de Marco Martins. SC. DV. Ficção.17’. 2004
A ascensão e queda de uma história de amor.

Beijos de Arame Farpado
de Marco Martins. SC. 35mm. Ficção.15’. 2009
Veludo, um assaltante de segunda linha, reencontra o amor de sua vida, Cacos-de-Vidro. Cacos, muambeira estonteante, retorna de uma temporada de insucessos no Paraguai. Juntos iniciam uma série de crimes e logo se transformam em queridinhos da imprensa marrom. Fonseca e Pacheco, dois policiais decadentes, precisam capturá-los e reestabelecer a ordem no país.

O QUE: sessão do Cineclube Ieda Beck "BEIJOS & CACOS-DE-VIDRO"
QUANDO: quarta, 30 de Março, as 20h
ONDE: Cinemateca Catarinense - Instituto Arco-Iris. Travessa Ratclif, 56 (esquina com Joao Pinto)
QUANTO: Entrada Franca
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos

UMA REALIZAÇÃO Cinemateca Catarinense, Pref. Municipal de Florianópolis, Funcine, Travessa Cultural, Fundação Franklin Cascaes.

CONTATOS cineiedabeck@gmail.com
Cinemateca Catarinense (48) 3224.7239 Sofia Mafalda (48) 9125.5306 Alan Langdon (48) 9941.2714

DETALHES DOS FILMES:
Beijos de Arame Farpado

Direção, Roteiro e Montagem
Marco Martins

Produção Executiva
Gláucia Grigolo
Loli Menezes

Direção de Produção
Sebastião Braga

Direção de Fotografia
Marx Vamerlatti

Som Direto
Leonardo Gomes

Direção de Arte e Figurino
Loli Menezes

Elenco
Renato Turnes
Julie Cristie
Álvaro Guarnieri
Chico Caprario

Trilha Musical: Os Cochabambas
Realização: Vinil Filmes

Sinopse:

Beijos de Arame-Farpado é a segunda parte da “Trilogia da Paixão Marginal”, um conjunto de três curtas-metragens iniciado com “Veludo & Cacos-de-Vidro", que procura revisitar a cinematografia brasileira dos anos 70.

Em Beijos de Arame Farpado, Veludo, um assaltante de segunda linha, reencontra o amor de sua vida, Cacos-de-Vidro. Cacos, muambeira estonteante, retorna de uma temporada de insucessos no Paraguai. Juntos iniciam uma série de crimes e logo se transformam em queridinhos da imprensa marrom. Fonseca e Pacheco, dois policiais decadentes, precisam capturá-los e reestabelecer a ordem no país.

Beijos de Arame Farpado - 2009 / Ilha de Santa Catarina / 15min / 35mm

Veludo & Cacos-de-Vidro

Ficha Técnica:

genero: ficção

duracao: 17'

ano_produção: 2004

cidade_produção: Florianópolis

estado_ produção: SC

país_ produção: Brasil

bitola: DV

cor: P&B

diretor: Marco Martins

roteiro: Marco Martins

animação: Alan Stone

fotografia: Marx Vamerlatti

direção_arte: Loli Menezes & Valeska Bittencourt

figurinos: Loli Menezes e Denise Richard

montagem: Lucas de Barros

som_direto: Léo Gomes

edição_som: Marco Martins

música_original: Professora Helena & Os Cirilos

direção_ produção: Daniel Caldeira

produção_executiva: Guto Lima

produtora: Unisul

elenco:
Renato Turnes, Julie Cristie

SINOPSE
A ascensão e queda de uma história de amor.

Veludo & Cacos-de-Vidro ganha o mundo.
Curta de Marco Martins é exibido na Europa, Japão e Baixada Fluminense. Vinil Filmes anuncia
a esperada continuação: Beijos de Arame-Farpado.

Em meados de 2003 o cineasta Marco Martins reuniu uma equipe de profissionais que admirava
para a produção de seu trabalho de conclusão de curso em Cinema e Vídeo. O roteiro ele vinha
burilando há anos: uma releitura debochada do Cinema Marginal brasileiro; uma homenagem a
Rogério Sganzerla e aos cineastas malditos; um olhar contemporâneo sobre os filmes brasileiros
das décadas de 60 e 70, produzidos durante a ditadura militar, marcados pela ousadia e pela attitude
vanguarda, sem limites; uma história de amor underground entre um casal fora dos padrões.
Veludo & Cacos-de-Vidro foi lançado em Florianópolis em 2004, dando início a uma carreira
de sucessos, confirmada pelos elogios da crítica, o carinho do público e pelas premiações e
participações em festivais nacionais e internacionais.
Foi também alvo de polêmica em 2005 quando da sua censura na TVE do Rio de Janeiro.
Selecionado para o programa Curta Brasil o filme teve sua exibição cancelada por ordem da
direção da emissora, que alegava “cenas impróprias” para o horário das 22 horas, e só foi
exibido depois dos protestos inflamados da classe cinematográfica.
Veludo & Cacos-de-Vidro é considerado o marco zero da Vinil Filmes, associação cultural
formada por Marco Martins, Loli Menezes, Renato Turnes, Gláucia Grígolo e Gustavo Cachorro.

A carreira de Veludo & Cacos-de-Vidro

- Premiações
Melhor curta pelo Júri Popular e Prêmio Quanta: FAM - Florianópolis Audiovisual do Mercosul/2004;

Júri Popular, Contribuição Técnica e Estética e Menção Honrosa da Associação Brasileira de
Documentaristas e Curta-metragistas: Festival Nacional de Cinema Universitário/RJ/2004;

Melhor Figurino de Curta-Metragem: Festival Filme Fashion/SP/2004

- Outras participações em Festivais Nacionais:
Festival Internacional de Curtas de São Paulo,
Vitória Cine-Vídeo,
Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro.

- Participações em Festivais Internacionais:
Festival de Cinema de Rosário – Argentina
Festival de Cinema Luso-Brasileiro - Santa Maria da Feira – Portugal.
Festival Black and White – Lisboa - Portugal

- Convidado para
Projeto Cineclube Mate com Angu – Duque de Caxias - Baixada Fluminense
Festival de Cinema Brasil-Tókio. Japão.
Videolab – Mostra Itinerante: Coimbra, Lisboa, Madri, Milão, Bogotá, Canadá.

A carreira de Beijos de Arame Farpado

- Lançado na Cinemateca Brasileira em outubro de 2009 – SP

- Exibido nos Cine Serra em Lages – SC

- Exibido no projeto UnoChapecó – SC

- FAM 2010 – prêmios de Melhor Montagem e Melhor Direção de Arte

- Exibido na Mostra do Filme Livre – RJ - 2010

- Exibido no Festival de Curtas de Goiânia

- Exibido no Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte
- -

--
Cineclube Ieda Beck
Travessa Ratclif, 56, Centro - Florianópolis - Santa Catarina
www.cinematecacatarinense.org
Informações: (48)3224.7239 / 9125.5306
Evento Gratuito
Cineclube filiado ao CNC - Conselho Nacional de Cineclube

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Cineclube Ieda Beck
Travessa Ratclif, 56, Centro - Florianópolis - Santa Catarina
www.cinematecacatarinense.org
Informações: (48)3224.7239 / 9125.5306
Evento Gratuito
Cineclube filiado ao CNC - Conselho Nacional de Cineclube

o Baú do Beijos - literatura

2011-01-06T12:08:00.003-02:00

Com a palavra, Veludo:

Aquele rapaz, o Pacheco, nutro por ele certa simpatia. Ele me lembra alguns amiguinhos do tempo do orfanato, nos quais eu sempre descia o cacete.
O rapaz parece inteligente mas a vida de funcionário público parece que o abobalhou, o que é natural. Ando desconfiado que ele anda querendo comer minha garota, mas como condená-lo por isso, visto que ela é mesmo uma cavala...
VELUDO

O Sr. Fonseca é um boçal, de bigode antiquado. Desconfio que ele é brocha.
VELUDO

Querida Cacos,
Escrevo-te essas maltraçadas linhas para dizer-te que te tenho no mais alto apreço e que para sempre meu coração a ti pertencerá.
Queria humildemente pedir-te perdão por não ter levantado a tampa do mictório e ter gerado a discussão da fatídica noite de ontem. E te pedir que não voltes pro Paraguai por tão insignificante deslize.
Não suportaria mais viver sem teu colo, benzinho.
Prometo melhorar,
do teu
Veludo.

NOTA DE ESCLARECIMENTO ENDEREÇADA AO JORNAL O MOMENTO
Venho através desta esclarecer que os fatos recentemente divulgados pelos meios impressos, radiofônicos e televisivos e que dizem respeito à supostos atos subversivos executados por mim e por minha cônjuge, a Sra. Cacos-de-Vidro são absolutamente reais. Somos mesmo, tanto eu quanto a citada loiraça, dois incorrigíveis marginais, devassos, despudorados, pornográficos e amorais. Atesto a veracidade de nossos crimes e demais atos libidinosos e ofensivos e reitero que estes não são movidos, por qualquer tipo de sentimento ideológico ou necessidade real, mas por puro divertimento e perversão.
Atenciosamente,
Sr. Veludo, o tal.

ACRÓSTICO PARA CACOS
Cinturinha de pilão
Amor de perdição
Cabelo tingido de loirão
Ouço sua voz de trovão
Sinto sua pele dourada, que pedaço!
Depois sonho um sonho bem devasso
Ela dança, rebola, depois
Vira-se de costas
Intão fico louco de paixão
Dando tiros no meganha
Roubando sem perdão
Ostentando meu tesão

*Encontrado na parede de uma cela no presídio de Trombudo Central

o Baú do Beijos - storyboard

2011-01-06T11:44:00.005-02:00

arte: marco martins

o Baú do Beijos - Carangas

2011-01-06T11:31:00.004-02:00

flashback

2011-01-06T10:51:00.002-02:00

Veludo e Cacos-de-Vidro curtindo a vida adoidado.

"Abre a boca, mostra a língua, eu quero ver o doce!" - dizia o diretor.

Depois do último take, do último plano, da última cena,no último dia. A equipe reunida.

Marco, Loli, Lucia, Djin, Renato, Helena e Julie no FAM 2004

2010 foi mais ou menos assim

2010-11-23T17:22:00.013-02:00

No início do ano, enquanto a juventude veraneava e curtia as delícias da estação, os produtores da Vinil Filmes trabalhavam duro nos documentários da série Ilha 70

As escolas de samba aqueciam os tamborins no mesmo instante em que a equipe chafurdava revistas, rolos de super-8 e jornais empoeirados.

Em fevereiro, Loli e Bianca produziram Andares, intervenções no edifício das Diretorias, no centro de Florianópolis.

No mês de março, eu e Mr Turnes mergulhamos no longa de Tânia Lamarca, Amores Raros. Não vou publicar nenhuma foto de Baldina, a personagem de Renato, para guardar surpresa.

A preparação do longa foi intensa. Ensaios com elenco, produção de figurinos e cenários, visita às locações. Tânia Lamarca me ensinou muita coisa sobre direção cinematográfica.

Beijos de Arame Farpado foi exibido no FAM, e levou os prêmios de Melhor Direção de Arte (Loli Menezes) e Melhor Montagem (Marco Martins).

O curta ainda foi exibido em Goiânia e em dezembro estará no festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte.

A TV Globo esteve na Ilha no segundo semestre para gravar os capítulos iniciais da próxima novela das 21H, Insensato Coração. Loli e eu fizemos a produção local. Denis Carvalho, o diretor, uma numerosa equipe e grande elenco estiveram por aqui no mês de outubro.

Antes do início das gravações, no dia 21 de agosto, Nina de Menezes Martins nasceu.

Em outubro, Mr Turnes estreiou O Fantástico Homem Que Imita A Si Mesmo, último espetáculo da Trilogia Lugosi. Fernando Bonassi, autor do peça, esteve na Ilha para uma conversa com os realizadores e público.

Em novembro fui convidado pela produtora Contraponto para dirigir as cenas ficcionais do documentário "Educação e o Mosca Morta", de Katia Klok. Foi muito prazeroso dirigir Chico Caprario de Robinson Crusoé e o ator japonês Ken Kaneko como um mestre de segunda categoria. Kaneko fez muito sucesso nos anos 80, neste comercial:

http://www.youtube.com/watch?v=eI_FzHdgMsk

O ano ainda não acabou, a Vinil agora tem um braço comercial, Loli está na produção dos web-commercials (sim, porque na publicidade o lance é falar inglês) e em breve teremos um piloto de um programa de TV saindo do forno, uma parceria com Marquinhos Espíndola e outros amigos. O documentário sobre os 40 anos do Circo-Teatro Biriba está em fase de montagem e mil ideias estão aos poucos tomando forma. 2010 está chegando no fim, mas é só o começo. Que venha 2011!!

marko

cerca

2010-06-12T00:16:00.002-03:00

BEIJOS NO FAM

2010-06-11T22:59:00.006-03:00

Finalmente em Florianópolis

BEIJOS DE ARAME FARPADO

Uma aventura que irá deixá-lo excitado!

da esq. p/ a dir: Alvaro Guarnieri (Fonseca), Renato Turnes (Veludo), Julie Cristie (Cacos) e Chico Caprario (Pacheco)

FAM - Festival do Audiovisual Mercosul

Centro de Cultura e Eventos - UFSC

Sábado, dia 12 de junho

19h

Contamos com sua presença!!

Venha curtir um cineminha, uma história de amor no dia dos namorados!!

Ilha 70!

2010-03-29T19:19:00.002-03:00

Ilha 70 é uma série de documentários que reconta a agitada década de 70 em Florianópolis, através do olhar da juventude da época.

Naqueles anos o mundo fervia em transformações comportamentais, estéticas e políticas e a geração 70 de Floripa deu sua resposta particular: abriu olhos, ouvidos e mentes pacatas para o futuro que se anunciava.

Turma do Kioski, Moda, Música, Palhostock, Beto Stodieck, Estúdio A2, Surf, Joaquina, Doces Bárbaros, Prata Palomares, Ditadura, Novembrada...um período de fatos e personalidades alucinantes vivendo em uma cidade que se transformava rapidamente com o acelerado desenvolvimento urbano.

Os três episódios de Ilha 70 são apresentados como uma colagem pop dinâmica, pintado com cores e texturas setentistas, entrevistas com gente que fez e aconteceu, grafismos e raros materiais de arquivo, embalados ao ritmo pulsante do rock.

Ilha 70 recupera um trecho importante da história de Florianópolis que explica muito do que a cidade é hoje. Passado e presente dialogam em uma narrativa ágil, moderna e emocionante.

ILHA 70

Uma produção Vinil Filmes

Direção e roteiro: Marco Martins e Loli Menezes

Direção de Produção: Renato Turnes

Assistentes de Produção: Breno Turnes e Milena Moraes

Direção de Fotografia: Marx Vamerlatti

Som Direto e Mixagem: Léo Gomes

Assistente de Som Direto: Gabriela Damasceno

Edição: Marco Martins

Finalização e Créditos: Gustavo Monteiro

Argumento: Sandra Meyer

Pesquisa: Larissa Schimidt, Marco Martins, Loli Menezes e Renato Turnes

Apoio: Biezza Restaurante

RBS TV

DIAS 10, 17 e 24 de abril

Sábados – Antes do Jornal do Almoço.

Informações:

Vinil Filmes 32047557

www.vinilfilmes.blogspot.com

de lá pra cá

2010-03-22T23:21:00.011-03:00

Registro histórico: dia 11 de novembro de 2009, na Cinemateca Brasileira, estreiou em São Paulo o curta-metragem Beijos de Arame Farpado, dirigido por Marco Martins e produzido pela Vinil Filmes. A exibição foi linda. A sala de projeção, arrisco dizer, é a melhor do país. O som e a imagem perfeitos.

Na minha direita Alvaro Guarnieri estava apreensivo, pois não tinha visto o resultado do curta ainda. Caldeira mexe a cabeça dizendo que não gostou e Julie me fotografa. Na esquerda, Loli, Renato, Hik e Danibica aguardam ansiosos. Depois comemoramos felizes pela noite de Sampa com mais outros amigos e amigos dos amigos. A Chris, a Paulinha, a Manuela Rangel e o Felipe da Di também estavam presentes. A Ivana, o Shadeck e a Elisa deram o bolo.

Pois bem, agora, por enquanto, o assunto é outro:

o aniversário de Florianópolis e o nosso novo trabalho. Anotei num bloco de papel quase tudo que estou transcrevendo agora, coisas do tipo:

Beber um chopp no Mercado Público tem seu charme. O pôr-do-sol transforma o cotidiano em pintura. Daqui a pouco vai rolar a exibição ao ar livre do documentário sobre a vida e obra do Luiz Henrique Rosa, direção de uma amiga minha que já se foi, Ieda Beck. Eu não fui no enterro da Ieda, nem fui visitá-la no hospital. Por egoísmo ou mania, já que não foi a única, preferi guardar a imagem do sorriso no rosto, dos olhos brilhantes, do cigarro nos dedos.

Ieda se foi jovem. Se estivesse aqui, com certeza seria personagem do nosso próximo documentário, o ILHA 70, que estreia na TV no dia 10 de abril (nosso, quer dizer da Vinil: Loli, Renato, Glaucia, Gustavo e eu, só pra lembrar...). Se trata de uma série de 3 episódios sobre a Ilha de Santa Catarina na década de 70. Os personagens foram escolhidos de acordo com os temas que surgiram na pesquisa, desdobramentos do tema maior, a juventude. Lá estão: o Quiosque, o Palhastock, o Estúdio A2, o Beto Stoudieck, a Novembrada etc.

Deixa eu amarrar algumas coisas: uma discussão muito pertinente neste momento é uma das chaves do filme: foi na década de 70 que iniciaram as obras que duram até hoje. Quando eu digo que tomar um chopp no Mercado tem seu charme, é a mais pura verdade para quem tem sonhado com as imagens da cidade no passado. O contraste entre o velho e o novo, a cidade que não existe mais, o crescimento desordenado, a cidade em constante mudança, planos panorâmicos para um futuro distante, um pouquinho do hoje para o amanhã (obrigado Walmor Oliveira por ter se ligado disso lá atrás, de ter apontado tuas lentes para aquela maravilha de lugar, que é o mesmo de hoje mas não é.). Tudo o que está no filme que acabamos de fazer me faz pensar numa frase do Hassis, de que "o artista tem que refletir a sua época". Eu me debruço sobre o passado para tentar entender melhor o tempo presente. Gosto de trabalhar com a memória de forma livre e desapegada (já que estávamos ocupados em nascer naqueles anos), mas ao mesmo tempo me pego nervoso ao perceber que as questões pertinentes daquela época não evoluíram. Sentado na ilha-de-edição, ouvindo um depoimento sobre as demolições desnecessárias de casarões antigos da cidade em 1974, 75, me pego pensando sobre o novo plano diretor e da possibilidade de construção de prédios na Lagoa da Conceição. Fico apreensivo, mas sigo em frente.

Desde já agradeço meus companheiros de trabalho (a Loli dirigiu comigo), os entrevistados que nos cederam não só os depoimentos, mas também acervos fílmicos e fotográficos que foram a base da nossa edição. Muito obrigado!

E tem gente que vai falar: "Ah! Mas nem era assim...". Outros vão dizer: "Era mais ou menos isso..." E outros ainda: "Era exatamente desta forma.". Eu adoro isso tudo, Rashomon me ilumina nessas horas. Ganesha dá o astral e a luz. O resto é trabalho árduo, estratégico, uma certa dose de sangue-frio, autocontrole, tesão, coragem, paixão e cara-de-pau. Coisas de quem vai fundo. Acho que foi isso. Deu pra ti, anos 70.

E antes que eu esqueça: O Beijos passa no CCBB na quarta-feira, dia 24, no Rio de Janeiro, na Mostra do Filme Livre. Mais informações, me sigam no twitter!!

bjs,

markomartin

(fotos Beijos Cris Prim / na sessão Marco / PB Jornal O Estado)

Vazô!!

2009-10-27T13:58:00.012-02:00

É verdade! Beijos de Arame Farpado será lançado oficialmente em território nacional dia 11 de novembro, às 20H30, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.

O primeiro filme finalizado em 35mm da Vinil Filmes já teve sua pré-estréia, na cidade de Lages, onde 80% das cenas do filme foram rodadas. Foram quatro sessões lotadas e calorosas, com a presença dos profissionais locais, amigos e autoridades que ajudaram nas filmagens. Os atores Renato Turnes, Chico Caprario e Julie Cristie estiveram presentes, junto com Marco Martins, o diretor, e seu fiel assistente, Breno Turnes.

Com a palavra, o diretor:

"A primeira cópia do filme fiz com som stereo SR. O que aconteceu: numa sala de cinema do Shopping Center, onde fiz uma exibição teste, o som desapareceu. Não que o som tenha sumido, mas todo o trabalho que eu e o Leo fizemos não estava lá. Estava tudo abafado, o grave cobrindo tudo. A mixagem ficou irreconhecível. Foi péssimo, pois eu estava muito ansioso e acabei convidando muita gente. Tava rolando aquele clima de estréia. Todo mundo, antes da sessão, olhando para mim e sorrindo. Depois do filme o Leo fugiu pelos fundos do cinema. Todos vieram me dizer: o filme está ótimo, mas tem que refazer o som. Mas algo aí não batia: o Marx, diretor de fotografia do filme, já tinha assistido a cópia em Sampa e dito: tá lindo. O som tá duca! Corri para o Cineclube Nossa Senhora do Desterro. Outra sessão teste foi marcada. Agora sem ninguém. E tudo funcionou. Conclusão: o problema não era da cópia e sim da regulagem padrão nas salas Dolby.

Depois dessa sessão foi que me senti seguro para encarar o público de Lages. O Fernando Leão me garantiu que ia dar tudo certo, que a sala de cinema no Serra Shopping estava preparada para meu Stereo SR (spectral record). Entrei na cabine de projeção, aumentei dois pontos no volume e tocamos ficha. Foi ótimo.

Mas como o susto foi grande, decidimos garantir uma segunda cópia em Dolby Digital. Será esta a cópia que iremos exibir em São Paulo. Desde já gostaria de agradecer a Cinemateca Brasileira pela oportunidade, e convidar todos os amigos para assistir o filme e comemorar conosco mais essa conquista. Quero registrar aqui o apoio total que o Leo me deu durante todo o processo de realização do filme, me mostrando os caminhos possíveis e inimagináveis das ondas sonoras. Aos meus companheiros da Vinil, obrigado por tudo."

Em Beijos de Arame Farpado, Veludo, um assaltante de segunda linha, reencontra o amor de sua vida, Cacos-de-Vidro.

Cacos, muambeira estonteante, retorna de uma temporada de insucessos no Paraguai. Juntos iniciam uma série de crimes e logo se transformam em queridinhos da imprensa marrom. Fonseca e Pacheco, dois policiais decadentes, precisam capturá-los e reestabelecer a ordem no país.

Para fechar, a estréia em Florianópolis ficou para 2010, quando o CIC reabrir as portas. O Espíndola me deu uma letra: lançar no Iguatemi e fazer um bate-papo na Saraiva depois da sessão. Com a cópia nova, acho que é possível. Vamos ver!

O quê: lançamento do curta Beijos de Arame Farpado

Quando: dia 11 de novembro, quarta-feira, 20H30

Onde: Sala Cinemateca Brasileira, Vila Clementino, SP

Beijos de Arame-Farpado é a segunda parte da “Trilogia da Paixão Marginal”, um conjunto de três curtas-metragens iniciado com “Veludo & Cacos-de-Vidro", que procura revisitar a cinematografia brasileira dos anos 70.

Beijos de Arame Farpado - 2009 / Ilha de Santa Catarina / 15min / 35mm

Ficha Técnica

Direção, Roteiro e Montagem
Marco Martins

Produção Executiva
Gláucia Grigolo
Loli Menezes

Direção de Produção
Sebastião Braga

Direção de Fotografia
Marx Vamerlatti

Som Direto
Leonardo Gomes

Direção de Arte e Figurino
Loli Menezes

Elenco
Renato Turnes
Julie Cristie
Álvaro Guarnieri
Chico Caprario

Trilha Musical: Os Cochabambas

Realização: Vinil Filmes

Metamorfoses Imagéticas

2009-08-19T15:12:00.007-03:00

Metamorfoses imagéticas é um diálogo com fragmentos do rico universo de Franklin Cascaes, integrando as comemorações do centenário de seu nascimento. O que se tem são vestígios, fluxos contínuos, transformações. Imagens e sons deslizam e se esparramam no ambiente produzindo confluências e acasos, permitindo ao observador mover-se livremente e produzir seus próprios encontros com a obra.

O coquetel de abertura foi um sucesso! Amigos e colegas da classe artística foram conferir o resultado de 2 anos de dedicação.

A equipe

Gustavo Cachorro - finalizador e artista gráfico

Loli Menezes - coordenadora e Marco Martins - editor e fotógrafo

Renato Turnes e Gláucia Grigolo - produtores

Trabalhar com Franklin Cascaes foi uma aventura, entramos num universo cheio de magia, mistérios e genialidade. O processo de criação teve várias etapas, da captação de imagens à edição e manipulação destas imagens, tudo foi reconstruído e desconstruído, dentro de uma perspectiva tecnológia e de uma releitura sob as obras e as referências do Cascaes.

A exposição fica aberta para visitação até dia 25 de setembro, sempre de segunda à sexta, das 10 às 18 hs, no Arquivo Histórico Municipal, praça XV

Ilha 70

2009-07-16T14:14:00.003-03:00

Este texto do Caio foi o ponto de partida para o novo projeto da Vinil. Em breve mais notícias!

PEQUENAS E GRANDES ESPERANÇAS

Pensando (ou lembrando) bem, não foram tão verdes assim. A memória tem sempre essa tendência otimista de filtrar as lembranças más para deixar só o verde, o vivo. Antigamente, sempre era melhor, ainda que não fosse. Talvez porque já esteja, lá, tudo solucionado e a gente possa se ver, no tempo, como quem vê uma personagem num livro ou filme: aconteça o que acontecer, há um fim definido, predeterminado. Essa espécie de improvisação do agora, do que está sendo moldado, causa muito mais angústia. Não temos, como no samba, a menor idéia de como será o amanhã. Encontrar um único adjetivo para os anos 70 não é tão fácil assim. Facílima é a expressão “anos 70”, como se pudéssemos espremer aqueles dez anos em um único significado, ignorando as nuances todas. Os dias em que nada parecia acontecer e não estávamos dentro dos tais anos 70: por trás das circunstâncias históricas, nomes e datas, estávamos dentro de um tempo que ainda não ganhara uma forma exata. Se foram duros? Foram, foram duros. Mas foram também cheios de sonhos e encontros e pequenas e grandes esperanças. Foram anos em que não se podia viver muito para fora: a repressão política nos empurrava para dentro. Nesse movimento, havia duas opções principais e radicais: ou você caía de cabeça nas drogas ou mergulhava na clandestinidade política. O que ligava os dois comportamentos era uma vontade poderosa de mudar o País e o planeta, fosse através do ácido lisérgico nas caixas d’água das cidades, fosse pela revolução do proletariado. Verde mesmo, verde clarinho, desse quase água, era ter perto dos vinte anos e não saber que se sabia muito pouco das ditas coisas da vida. Justamente por isso, enfrentar de peito aberto todos os riscos de dentro e de fora da própria cabeça, esgueirando-se entre paranóias quase sempre reais. Não tínhamos ainda essas marcas deixadas pelos que desistiram, se mataram, foram presos, torturados, assassinados, enlouqueceram – enquanto dentro de nós pequenas partes iam também desistindo, se matando, sendo presas, torturadas, assassinadas, enlouquecendo. Não ter essas marcas, era verde. Verde era ainda estar inteiro e pronto para luta, embora não parecesse. É por isso que, quando a barra pesa, gosto de pensar que dentro do agora talvez exista também um verde qualquer, que não estamos vendo. Só veremos quem sabe quando pudermos aprisionar estes anos num pacotinho, carimbá-lo e colocar na prateleira da História com o título de “anos 80”. Ficarão mais leves, assim batizados??

Caio Fernando Abreu

Crônica publicada no jornal
Zero Hora,
de Porto Alegre, no dia 4 de abril de 1984.

Novo Endereço

2009-07-13T21:14:00.002-03:00

A imagem acima é a vista da janela da sala da edição da nova sede da Vinil Filmes.
Agora estamos na Rua Arcipreste Paiva, ao lado da Catedral, no Edifício Cidade de Florianópolis, apto 1102.

O Estranho Making Of de Ângelo, o Coveiro

2009-06-30T09:57:00.001-03:00

Parte 1

Parte 2

Prêmios para Ângelo, O Coveiro

2009-06-25T19:52:00.003-03:00

Foram 4 prêmios para Ângelo, o Coveiro no Florianópolis Audiovisual Mercosul 2009:

- Melhor Ator para Renatângelo Turnes
- Melhor Vídeo pelo Júri Popular
- Prêmio Quanta de Melhor Vídeo Catarinense
- Prêmio Kodak de Melhor Vídeo Catarinense.

A equipe da Vinil Filmes está muito feliz e orgulhosa!

fotos por Cristiano Prim.

História de Cinema - terceiro episódio

2009-06-09T22:19:00.004-03:00

Terceiro Episódio - Segunda Parte

Terceiro Episódio - Primeira Parte

O terceiro e último episódio...

2009-06-05T17:35:00.001-03:00

Chico está na pior. Conseguirá nosso personagem ter sucesso na profissão que escolheu e ainda reconquistar o amor de Marlene?

Histórias de Cinema - episódio 2

2009-06-05T17:20:00.002-03:00

Chico precisa levantar a produção de seu filme e toma como exemplo a experiência dos pioneiros do super8 e do vídeo nos anos 80. Chico aprende as principais fases de uma produção – o roteiro, a captação de recursos, o planejamento e a escolha da equipe - e parte pra realização de seu ousado projeto. Dessa vez ele convence Marlene a participar, mas as coisas não acabam muito bem pro seu lado.

A hora do Ângelo!

2009-06-01T23:44:00.017-03:00

Ângelo surgiu quando eu morava no Itacorubi e passava todo dia pelo cemitério. De dentro do ônibus eu via aquele cenário imponente e triste, e então imaginava as tantas histórias que podiam rolar ali. Eu andava vendo muitos filmes expressionistas confesso. E nunca escondi meu enorme interesse pelo Horror, o Fantástico, Histórias Extraordinárias e afins. Todo dia, naquela época, durante os dois minutos em que o ônibus passava pelo Cemitério do Itacorubi eu imaginava uma cena gótica diferente.

Acontece que naquele período - 5 anos atrás - eu, o Marco, a Loli, a Gláucia, o Jefferson, o Dog e o Lucão resolvemos criar a Vinil Filmes. E decidimos fazer um piloto do que seria um programa muito doido para TV, que chamamos de Videophone. Eu fiquei de criar um quadro. Acontece também que eu andava apaixonado por Buster Keaton e Jerry Lewis. Andava estudando os cômicos antigos e muito interessado na comédia física no cinema. E aí juntou isso com aquilo e eu escrevi Ângelo, O Coveiro: uma proposta de série com micro-episódios mudos que contava o dia-a-dia de um coveiro expressionista do Cemitério do Itacorubi.

Pedimos pro Rafael Schlichting fotografar pra gente, o Marco dirigiu, a Loli inventou uma roupa, trouxe uma peruca. Quando a gente estava pintando os meus olhos, o Ângelo nasceu. Ele tinha mandíbula prognata. O tal programa muito louco que ia revolucionar a linguagem televisiva catarinense não se criou, mas a Vinil sim. Depois disso muita coisa aconteceu, muitos filmes e projetos. Colocamos o filminho do Ângelo no Youtube e fez sucesso. Depois enviei para uns festivais e todo mundo gostava dele.

Eu continuei trabalhando sobre a idéia, rabiscando sketches e pensando em formatos em que o personagem pudesse se desenvolver. Até que abriram as inscrições pro Edital da Cinemateca, isso em 2007. Eu decidi juntar os rabiscos e inventar um curta. O projeto tirou primeiro lugar no concurso, a Vinil Filmes produziu, e agora vamos mostrar pra todo mundo mais um filho nosso. Filho meio estranho, com um jeitinho esquisito e diferente, mas muito querido e amado.

Nessa hora eu fico emocionado, porque fazer filmes é essa coisa doida de trabalho coletivo, e eu penso em todo mundo que participou do processo e me ajudou. Meus companheiros da Vinil são tudo pra mim. O Marco é praticamente um co-autor, estava comigo todo o tempo, decupamos e discutimos cada plano, e no set ele comandou a equipe pra que eu pudesse atuar tranquilo. Ele acreditou tanto, tanto. A Loli entendeu o personagem e concebeu um universo plástico pra ele, junto com sua equipe de artistas habilidosos. O Dog se dedicou entre outras coisas ao P&B surpreendente e aos efeitos lindos da imagem. O Jeff trouxe músicas incríveis. A Gláu chefiou as contas e ainda brilhou no set como a amada imortal do Ângelo, sempre doce e impecável.

E por falar nisso tem os outros atores do elenco, uma turma escolhida a dedo por dominar o dom do carão e que pra mim, claro, é a parte mais divertida do trampo: o Paulo, o Malcon, a Cristina, a Milena... É babar muito ovo dizer que todos estão ótimos? Ah! Foda-se, eu os acho maravilhosos mesmo. Tem ainda claro o Marx e sua equipe. Tudo que ele olha vira ouro, e eu tenho sorte quando a câmera dele olha pra mim. Não dá pra falar de todo mundo, porque um filme, mesmo pequeno, reúne muitos colaboradores, mas eu só tenho a agradecer.

Bom, agora eu moro no Centro, e não passo mais todo dia pelo Cemitério do Itacorubi. Acho que cresci, vejo cada dia as coisas de um jeito novo. Continuo insatisfeito, mas mais tranquilo com isso. Quero dizer que estou feliz e ansioso pra ver como as pessoas vão olhar pro Ângelo depois de tudo isso, espero que elas também sejam conquistadas pela sua doçura.

Renato Turnes

fotos do Prim

Exibição para convidados:
Teatro da UBRO
dia 03 de junho - quarta-feira
20h

E depois a festa de lançamento:
Blues Velvet Bar - ZUZUHELL especial!
Exibição as 22h

CHEGOU!!!!

2009-05-25T15:36:00.003-03:00

Pois é... tá na mão! Estamos bolando uma exibição para quarta-feira... como nem eu assisti a cópia final (o Marx disse que está lindo), vamos fazer uma sessão somente para a equipe, elenco e convidados. A estréia mesmo ainda não está confirmada... alguns festivais pedem exclusividade, ainda não tenho o arquivo em vídeo para mandar o DVD para as pré-seleções etc. Mas para aliviar a angústia e a curiosidade dos envolvidos, vamos para o Cinema do Shopping na quarta de manhã... falta só chegar a confirmação.

Enquanto isso, assistam o primeiro episódio do História de Cinema. No sábado a saga continua na RBS, antes do jornal do almoço.

abraços e beijos de pré-estréia,
marco

Histórias de Cinema - assista

2009-05-25T13:52:00.001-03:00

Episódio 1 - 1ª Parte

Episódio 1 - 2ª Parte

... enquanto a lata do Beijos não chega...

2009-05-16T14:12:00.003-03:00

... a máquina não pára.
Estamos finalizando "Histórias de Cinema", uma série de 3 episódios que irá ao ar no SC em Cena, nos dias 23 e 30 de maio e 06 de junho, na RBS TV .

Chico é um cara tranqüilo. Ele vive em Santa Catarina, tem uma namorada e muitos amigos. Mas Chico tem um sonho diferente: ser cineasta. Para realizar seu desejo, ele decide fazer um filme que vai mudar a sua vida para sempre.

Nessa aventura ele conta com a ajuda de seus amigos cineastas. Eles dão dicas e contam histórias que fazem Chico voltar no tempo e entender o que é fazer cinema.

Chico encontra o cineasta João Amorim

Histórias de Cinema mistura a linguagem do documentário e da ficção. Uma série informativa, emocionante e divertida que mostra uma visão diferente sobre a aventura de fazer cinema em Santa Catarina.

vinilfilmes@gmail.com

Sobre Beijos de Arame Farpado e seu processo de criação

2009-04-18T19:05:00.021-03:00

Parte I

Dias antes de iniciar as filmagens, escrevi algumas coisas relacionadas aos patrocinadores e apoiadores mas não tive tempo de postar. E o texto envelheceu. Vou aproveitar a deixa e começar de novo.
O tempo. Sempre ele. Estou aprendendo a esperar e relaxar. É preciso a urgência diluída nas coisas todas da vida. Para que não pese demais.
Vou direto ao assunto: fiquei cinco anos esperando para realizar este pequeno curta-metragem. Cinco anos. Chega soar ridículo, mas foi decisão minha: fazer um curta com um bom suporte de captação de imagens, remunerar toda a equipe e elenco, finalizar em película. Isto custa bastante dinheiro. E o sistema de captação de recursos no Brasil não é muito funcional, para pegar leve. Este filme só aconteceu graças ao Edital da Cinemateca Catarinense/Governo do Estado de SC, aos patrocinadores que fizeram uso da Lei Rouanet: BRDE, Plasticom e Fundação Badesc e aos tantos apoiadores fundamentais.

Neste texto não vou me ater ao vai-e-volta burocrático e toda a espera para levantar o dinheiro necessário para a produção. Esta conversa normalmente me cansa. Prefiro falar da força humana e das idéias que envolveram o projeto.

A Vinil Filmes funciona numa sala de 20X4 num edifício na frente do Clube 12, na rua Hercílio Luz, centro de Florianópolis. É ali que confabulamos todos os nossos planos e estratégias de ação: botamos nossos roteiros na mesa, desenhamos as cenas, provamos figurinos, usamos muito o telefone, ensaiamos os movimentos...

É o QG, lugar para encontrar os profissionais que abraçam nossas histórias. E estava pensando agora: certa vez o Alejandro, falando do Cena 11, o grupo de dança que ele encabeça a mais de dez anos, que eles “funcionam” como uma banda de rock, de pop. Acho que a Vinil tem um pouco disso também. Somos um coletivo independente. E não temos chefe.

Mas a cada filme que levantamos, é uma empresa que se forma. Contratos, cachês, despesas de alimentação, transporte etc. No caso de um curta, isto dura mais ou menos um mês. Vamos ao Beijos: em janeiro iniciamos a pré-produção. Antes ainda eu já tinha feito diversos contatos e mapeado a situação real para a realização do filme.

A idéia de filmar em Lages surgiu primeiro pela necessidade de mudar de cenário. Eu não conseguia imaginar as locações em Florianópolis. Eu precisava de algo novo. Beijos é um Bang-Bang Musical. Nada como ir filmar no velho-oeste, no Planalto Serrano, lugar mais próximo do céu, ideal para grandes tomadas.

Filmamos em 10 dias. 90% externa com tempo bom. Foram dias incríveis e inesquecíveis. A equipe e o elenco passou todo o tempo junto, dormindo no mesmo chalé. Dizem que isso não funciona com todo mundo, que muitas vezes pode atrapalhar a execução do trabalho, já que os profissionais podem se cansar do convívio, da “família” que provisoriamente se forma. No nosso caso, foi o que foi: sintonia. Cumprimos todas nossas diárias sem problemas. E todos, sem exceção, mandaram muito bem.
Depois disso, com o calor da filmagem ainda na pele, decidi editar o filme. Mais dez dias de trabalho incessante. Desta vez solitário, trancado no quarto, sincronizando os takes que foram escolhidos. Descobri que havia filmado mais que o necessário e que muita coisa boa que existe no material bruto iria ficar de fora. Ainda tive que me cuidar para não extrapolar o tempo (sempre ele) estabelecido pelo laboratório. Quinze minutos, foi o que consegui pagar. Deste período não tenho nenhuma foto. Mas que graça teria um cara trancado num quarto na frente de um computador?

O processo de transfer é calculado por minuto. Custa em média mil reais por minuto. Mas se engana quem acha que a conta fica por aí. Muito do trabalho de finalização eu desconhecia e as surpresas foram aparecendo no processo. Mixagem de som, foleys, marcação de cor, de luz. Primeira cópia. Eu, o Marx e o Leo viajamos para Sampa e tocamos ficha. Gugu e William são grandes parceiros. Fizemos o que tinha que ser feito e voltamos para Floripa. O filme foi finalizado e estou aguardando a lata chegar pelo correio. Como uma criança que espera o Papai Noel. Muito AFLITO!!!

E por falar em criança, na segunda-feira vou começar a filmar “O Campeonato de Pescaria”, curta infantil que eu e a Luiza Lins vamos dirigir. A pré acabou hoje e depois de amanhã já estaremos fisgando planos e pescando seqüências. Não vejo a hora!

mm

Depois da Sexta-Feira 13, o Sábado 14!!

2009-03-13T16:19:00.003-03:00

GUARACY RODRIGUES

2009-02-28T20:26:00.005-03:00

Neste mês o Canal Brasil exibiu um documentário-despedida com o Guará. A câmera acompanhou o velório e o enterro deste incrível ator que morreu de vodka, mas não morreu de tédio. Coincidências sublimes neste momento do meu processo de criação.
Quando conheci Helena Ignês (no FAM em que o Signo do Caos foi exibido), ela me fez uma pergunta direta: "Tu conhece o Guará?". Desconversei e falei dos dois ou três filmes que tinha visto com ele. "Ele é um ator fantástico!", ela me disse. O tempo passou, o Guará morreu . Chafurdando meus livros, encontrei esta entrevista que o Luiz Nazário fez com ele em 1980. Decidi postá-la no blog da Vinil. Obrigado Breno pela paciência em transcrevê-la.

A REPRESENTAÇÃO SEGUNDO GUARÁ

Luiz Nazário – Em A NOITE, Antonioni fez uma experiência com Jeanne Moreau: terminadas as suas cenas, continuava a rodar o filme, registrando os momentos em que a atriz, deixando de ser personagem, não era ainda a pessoa. Como um ator vive estes momentos? Que relação há entre a pessoa, a personagem e este ser intermediário?

Guará – Baseado na minha experiência, não existe este ser intermediário. O que existe quando se termina um plano é a crítica do que se fez. Uma crítica quase técnica. O ser intermediário não passa de uma sofisticação de intelectuais europeus. Esta frase não tem nada de pejorativo, pois amo a sofisticação, a Europa em geral e a cultura italiana e francesa em particular. Agora, a relação entre a pessoa (ator/atriz) e a personagem é outro papo. Um papo nada sutil. É quase violento. A mim a personagem me possui inteiramente, com a força que o demônio possui Rosário, no filme que escrevi para o Neville D’Almeida, Piranhas do asfalto.

L.N. – Quando a personagem o possui, como um demônio, é para que você se esqueça do seu corpo? Representar é uma forma de não assumir o corpo através de sua instrumentalização?

G. – Meu corpo nunca está em jogo, a não ser como manifestação sensual da personagem. Ao mesmo tempo, na imagem, o corpo é a única coisa que domino, isto é, que não me causa surpresa quando o vejo filmado, principalmente se ele é decomposto, quer dizer: close-up das mãos, da sola dos pés, dos órgãos sexuais, dos olhos, dos lábios fechados entre os quais surge a língua úmida, etc. Enfim, o meu corpo está quase sempre assumido, não penso mais nele, mas não o esqueço: ele já não me pertence, pertence à personagem. Fui chamado pelo meu amigo Gilberto Loureiro para fazer um corcunda no seu próximo filme. Aí, sim, meu corpo vai ser literalmente instrumentalizado – é uma caracterização. Estou pensando em algo assim como Charles Laughton em O corcunda de Notre-Dame. O corpo se transforma numa obsessão... mas não se pode perder o humor, como Charles, naquele plano memorável dizendo: “I’m not a man, I’m not a beast”.

L.N. – Qual a sua formação de ator?

G. – Minha formação de ator é a forma-ação. A forma: o diretor, o diretor de fotografia, o figurinista, o cenógrafo, o script, a equipe enfim. À palavra “ação” me transformo em ator. À palavra “corta” volto a ser Guará (personagem/pessoa/ator).

L.N. – Quais seus atores preferidos?

G. – Richard Dreyfus, Zbigniew Cybulski, Gerard Phillipe e todos aqueles monstros sagrados do velho cinema americano: Bette Davis, Bogart, etc. E também qualquer ator dirigido por Hitchcock, até mesmo Doris Day em O homem que sabia demais. E Edgar Buchanans, o juiz de Guns in the afternoon, e também Warren Oates. De qualquer maneira, atualmente estou parado na de Richard Dreyfus.

L.N. – Quando veio em você a noção de representar?

G. – Creio que com a primeira mentira. Quando se mente preciso elaborar, iludir, ser uma outra pessoa sem renunciar ao que você é. Depois, socialmente, a grande mentira, você tem que representar sempre.

L.N. – A representação nasce na família – no teatro do pai e da mãe – ou num desejo constante de ser outro?

G. – O teatro do pai e da mão, como casa de espetáculo, tendo eles como espectadores, é realmente muito interessante e incentivador para o jovem ator (o filho), mas sendo eles o espetáculo em si é mais uma novela de Janete Clair do que teatro. Por outro lado, os pais, como diretores, são muito ditatoriais. O desejo constante de ser outro... isto não existe. Eu não desejo ser outro quando represento, eu quero ser eu mesmo enquanto outra pessoa. Quer dizer, eu quero me colocar no interior de outro ser (personagem) e o transformar para o bem ou para o mal.

L.N. – Fale das suas decepções, no cinema, de ver a sua imagem apreendida de uma forma diversa daquela que havia imaginado, da diferença que existe entre o sonho da representação e a sua realidade, da montagem enfim, que destrói... o quê?

G. – O cinema nunca me decepcionou como criação. Existe a decepção quanto às dimensões. Você sabe, o cinema tem a limitação das duas dimensões. Por outro lado, você idealiza, digamos, um plano que fez e, quando o vê, depois de um tempo, o tempo da revelação, revelação do negativo e revelação no sentido amplo, você já amadureceu mais um pouco e pensa: “Isso poderia ser feito assim... de uma maneira mais perfeita”, ou “está tudo errado, não é nada disso”. Não se pode retocar, como na pintura, ou jogar fora ou rasgar, como se faz com uma fotografia. A perfeita representação ou a representação perfeita só existe em toda a sua sutileza na vida real, a cronologia é a montadora ideal. A montagem no cinema é arbitrária. Destrói a ordem interna do ator.

1980

E começa fevereiro…

2009-02-02T16:55:00.011-02:00

A pré-produção já começou e está bastante adiantada. A equipe esteve em Lages e definiu muita coisa por lá. Fernando Leão, nosso produtor local, está mandando brasa, fechando apoios, buscando contatos com interessados em participar das filmagens e mediando nossa conversa com a prefeitura da cidade. Aguardamos ansiosos uma posição favorável de algumas frentes que ficaram abertas após nossa visita no velho-oeste.

Fernando Leão, o Produtor Local, pensa se aceita o cachê.

Até agora temos o apoio do jornal O Momento, que nos cederá uma kombi para o transporte de parte da equipe, e de alguns conterrâneos que irão nos emprestar os carros de cena: um fusca e uma variant. Rodaremos uma sequência no Motel Villages, que abriu as portas para a equipe com toda a boa vontade. Outro local que fomos muito bem recebidos foi no Aeroporto Federal de Lages, onde Cacos-de-Vidro chega num avião 60’s, pilotado pelo gentil senhor Ibanor.

Marx Vamerlatti, o Diretor de Fotografia, comtempla o céu de Lages

Loli Menezes, a Diretora de Arte, em dose dupla no Villages

O Momento, nosso apoiador, fez uma matéria de cinema!

A principal locação, porém, fica nas proximidades do chalé da família Vedana. Lá rodaremos a cena final do curta, uma perseguição desprovida de qualquer compromisso com a realidade. O local possui estradas com curvas sinuosas margeadas pelo perigoso rio Caveiras. Daí o nome: Salto Caveiras. Eu não poderia deixá-lo de fora da história!

Curvas periclitantes!

Sebastião, o Diretor de Produção, além dos outdoors!

E como não podia deixar de ser, em Lages aconteceram duas coisas curiosas: a primeira é que a cachoeira que eu havia visto na minha primeira visita, simplesmente desapareceu. Cheguei com toda a equipe e me deparei com uma rocha imensa sorvendo somente um filete d’água. Isso me fez refletir a frase do Humberto Mauro de que Cinema é Cachoeira. A queda estava lá, mas já não era mais a mesma. Assim como não o é a cada segundo que passa. Espero encontrá-la transbordante quando for filmá-la em março.
E espero que o sol nos banhe de luz.
Antes de voltarmos para casa, estávamos quase desistindo de encontrar um ator importante que irá fazer uma participação especial no filme. Antes de sair de Floripa, eu havia telefonado para Curitiba, onde ele está morando, para combinarmos um encontro em Lages. Mas ficamos de nos comunicar quando chegássemos. Ligamos direto para o celular do homem e nada. Sempre desligado. De repente, enquanto rodávamos pelo centro da cidade em direção ao posto de gasolina, Ele, o trovador-solitário, cowboy do Planalto Serrano, João Amorim, atravessa a rua diante do carro. Comoção geral. Tiramos alguns retratos para a posteridade e fechamos negócio ali mesmo, na frente do banco. Transeuntes o paravam na rua para cumprimentá-lo amigavelmente. E ele já ia fazendo a propaganda de seu próximo longa: Os Pistoleiros.

João Amorim e Marco Martins

Retornamos para Florianópolis bastante satisfeitos. Passamos a semana encaminhando ofícios, fechando elenco, finalizando roteiro e planificação e fazendo provas de figurino. As duas locações que estavam pendentes também já estão fechadas: um terraço no centro da cidade e um bar/boate. E para já dar a letra: faremos a festa de encerramento no Mix Café, no últimos dia de filmagem, dia 14 de março. Na parte da tarde filmaremos cenas com figuração convidada/disponível. De noite, quando a festa já estiver bombando, rodaremos alguns planos mais abertos. Desde já faço o convite para todos que estiverem interessados em participar. As atrações da noite ainda não estão fechadas.
Nesta próxima semana terei que me dedicar quase que exclusivamente para os ensaios com o elenco. Domingo fizemos uma sessão de Bonnie & Clyde no Blues Velvet Bar, o que já vai dar o que falar no primeiro encontro. Muitos tiros, bons diálogos, o amor e velhas piadas. A cena do assalto ao banco falido (o filme se passa durante o período da Depressão) é de tirar o chapéu. Clyde Barrow faz o velhinho do caixa ir até o carro repetir para Bonnie Parker, sua mulher, o que acabara de ouvir, que “o banco não tinha dinheiro”. Ela cai na gargalhada.
E antes que eu me esqueça: o Cine Marrocos, o último cinema de rua de Lages, vai fechar. Previsível e lastimável. Vou fazer uma cena lá . Afinal de contas, no “Veludo”, três lugares não existem mais: o Underground Rock Bar, O Brechó da Denise Richards e o terraço do Cecomtur (que ainda existe, mas é outro, como uma cachoeira).
É isso aí, uma contradição: o cinema é permanente e é provisório.
E o barco não pára.

Uma futura igreja? Um bingo? Um estacionamento?

BEIJOS DE ARAME-FARPADO

2009-01-23T09:58:00.013-02:00

um filme em andamento ou: um pouco da minha história atrás das câmeras

com a palavra, Marco Martins, o diretor:

Antes de decidir realizar o “Veludo e Cacos-de-Vidro” como meu projeto de conclusão de curso em Cinema, eu já vinha tentando viabilizar o filme por fora. Tentei editais, viajei para uma oficina de roteiro no Rio de Janeiro (o que me fez pensar muito sobre algumas questões), perambulei por aí com o projeto debaixo do braço, “sovaqueando o roteiro”, como dizia o Ozualdo Candeias, mestre marginal que me disse isso pessoalmente num festival em Porto Alegre, o FLÔ. Como não descolei os recursos necessários, vi a chance de filmá-lo na Universidade, com o apoio da instituição e dos amigos.

O filme obteve uma ótima repercussão, viajou para diversos Festivais, dentro e fora do Brasil. Graças a ele fiz contato com muita gente do meio cinematográfico e obtive uma resposta muito positiva por parte do público. “Veludo…” ganhou alguns prêmios e causou polêmica. Era de se esperar: o filme faz referências ao período da cinematografia brasileira dos anos 70, pré-pornochanchada, em que os cineastas ousavam além dos limites. Era o Cinema Marginal, o Udigrudi. Meu curta revisita algumas sequências, se apropria da linguagem e da estética dos filmes realizados neste período. Vez ou outra, pretenciosamente, me aproximo de Sganzerla, de Reichenbach, do próprio Candeias. Está tudo ali, diluído, o que entendi e o que não entendi dos filmes destes mestres do “gênero”. Certas sequências são “chupações” descaradas, e isto faz parte da proposta.

No ano que o curta estava percorrendo os Festivais, fui convidado a exibí-lo na TV Cultura, no programa da Ivana Bentes. Pagaram minha passagem para o Rio de Janeiro e lá fui eu, de bermuda e chinelo, dar uma entrevista na TV. No programa estavam presentes eu e o Marcelo Lafitte, com o Bigode de mediador da conversa. Lembro que o Bigode esculhambou a nova cenografia do programa, dizendo que aquilo mais parecia uma zona do que um cenário de um programa de cinema. Ivana se desculpou sorrindo, e sentamos todos nas poltronas cor-de-rosa. A entrevista seguiu bem, o Bigode me chamou de Godard do sul do Brasil, o Laffite falou um pouco do curta dele, e em poucos minutos tudo estava terminado. Voltei para Floripa esperando o dia de ver o filme no ar. Alguns dias depois, recebo a notícia de que o programa NÃO seria exibido. Problemas na fita, que amassou durante o processo de edição. Estranho, muito estranho. O Lafitte levantou a bandeira e o Bigode foi atrás verificar se a história era verdadeira. E não era. Tratava-se de CENSURA por parte da direção do programa. Um prato cheio para a POLÊMICA.

Desde o início pensei em fazer uma trilogia. O primeiro filme tem suas lentes focadas quase que exclusivamente nos conflitos do amor. É a paixão entre um homem e uma mulher perdidos no tempo e no espaço, embriagados de luxúria e desejo. Lembro da primeira conversa que tive com o Renato Turnes, ator generoso e louco, apaixonado pelo que faz e com cinema nas veias, em que eu dizia que Veludo era antes de tudo um cafajeste. Eu queria fazer um filme pesado, eu estava precisando gritar, botar do avesso algumas coisas que havia aprendido na universidade e no decorrer da vida. Quando o Renato topou o papel, as coisas começaram a mudar. Através do humor, ele trouxe a leveza necessária para equilibrar toda a minha revolta e meu ceticismo juvenil.

Julie Cristie eu conheci por indicação de uma amiga que faz uma participação no filme, a Mhirley Lopes, com quem eu havia trabalhado no meu curta anterior, o “Milk Me”. A futura estrela do meu curta surgiu na minha frente com roupas de ginástica, um óculos de aro grosso e com os cabelos amarrados num rabo-de-cavalo. Eu definitivamente tive dificuldade de visualizar a Cacos-de-Vidro que eu tinha em mente naquele momento. Loli, a diretora de arte do filme, que estava ao meu lado, me tranquilizou: “Fica frio, ela não vai entrar em cena assim…”
O filme passou a existir quando botei uma música do Jimi Hendrix para os dois dançarem, no primeiro ensaio. Daí para frente as coisas começaram a ferver. E salve Roberto Carlos!

AS FILMAGENS FORAM MUITO DIVERTIDAS!

Desde o início, lá atrás, quando eu fechei com toda a equipe de trabalharem de graça, fiz uma promessa comigo mesmo: de trabalhar com todos no próximo filme, todos ganhando cachê e com orçamento legal para a produção. Confesso que nunca imaginei que fosse tão difícil e que fosse levar tanto tempo!

Nesse meio tempo eu formei a Vinil Filmes e passei a trabalhar em outros projetos. E o Beijos sempre como um sonho próximo. E agora chegou o momento de filmá-lo! Cinco anos depois, Veludo e Cacos estão de volta!!

Alguns amigos daquela época não estarão nesta próxima jornada: Daniel Caldeira, o diretor de produção do Veludo, mudou-se para São Paulo e é um profissional competente e bem-sucedido no ramo publicitário. Trabalha direto com cinema, com gente grande. Ariadne Catanzaro, assistente de direção, também deixou Floripa e casou-se com um rapaz muito gentil. É professora numa Universidade bacana. Fui dar uma palestra sobre videoclipe lá uma vez. Outros eu perdi o contato e não sei mais por onde perambulam. Ainda assim, consegui formar quase a mesma equipe.

Hoje estou casado com a diretora de arte, o Renato eu vejo todos os dias e fiz novos amigos. Estamos todos mais maduros e experientes, prontos para novos erros. O filme será rodado graças ao prêmio do edital de Vídeo da Cinemateca Catarinense/Governo do Estado-SC, e o transfer para 35mm está pago com a verba captada através da Lei Rouanet. As filmagens acontecerão em março nas cidades de Lages e Florianópolis. No elenco, Renato Turnes e Julie Cristie, Alvaro Guarnieri e Chico Caprario. Participações especiais de Clica Voigt e João Amorim. Por enquanto, apoiados pela Jaque, uma entusiasta do nosso cinema e que tem um restaurante com uma comida deliciosa.

Em breve mais notícias sobre o “BEIJOS DE ARAME-FARPADO”.

Para 2009...

2008-11-25T14:31:00.006-02:00

O projeto de documentário Circo-Teatro Biriba: 40 anos de estrada em Santa Catarina, de Gláucia Grígolo, foi contemplado no edital da cinemateca catarinense 2008!

A história da tradicional trupe catarinense de teatro popular documentada

O trabalho começa em abril, depois das filmagens de Beijos de Arame-Farpado, de Marco Martins.

Perseguições implacáveis na continuação da saga marginal

Também em março, a RBS exibe a série em três episódios sobre cinema catarinense, coordenada por Loli Menezes e Marco Martins.

Chico Caprário encontra seus colegas de cinema

E tem ainda Ângelo O Coveiro, de Renato Turnes, com lançamento ainda no primeiro semestre.

Comédia fantasmagórica em P&B

Boas Vibrações!

vídeo portifólio vinil filmes

2008-08-08T12:11:00.000-03:00

Amanhã no Blues

2008-06-10T18:04:00.003-03:00

Terça - dia 29 - 22h - Blues Velvet

2008-04-26T13:12:00.003-03:00

A Vinil Filmes exibe nesta terça-feira, dia 29, em sessão aberta ao público, A Mão do Macaco.

O lançamento do curta será no Blues Velvet, seguido pela exibição do Making Of da produção e da já tradicional Zoológika, com Zuleika Zimbábue.

Zoológika especial no Blues Velvet

Zoológika – humor, cultura e informação sem cerca de proteção! Show de humor solo de Zuleika, que completa 1 ano em maio de apresentações semanais, todas as terças no Blues Velvet, no centro de Florianópolis.

Zuleika cria "versões subversivas para o entretenimento de massa", quadros inéditos em que parodia a televisão com muito humor e crítica. Tudo diluído entre os seus sets musicais especiais, garantindo descontração inteligente na noite de Florianópolis.

//Exibição.do.filme

22:00h.pontualmente

//Super.Set

1# gothic city! [gente que veste preto, pinta o olho e não é emo]

2# it's alive, alive! [música elétrica]

3# Hits cocks! [só sucesso]

//Seleção.de.clipes.fantásticos!

//Zuleika.Game.horrores!

//O.dom.do.carão!

A famosa dança dos peitos de Elvira, A rainha das trevas!

//Panelão.da.Zuleika!

O fogo do inferno!

//Urna.mortuária!

Blues.Velvet [pedro.ivo.147. Centro]

Terça.29.04.

21h.

A Mão do Macaco - Entrevista com Jefferson Bittencourt

2008-04-26T12:59:00.003-03:00

Por Renato Turnes

Como foi pensada a adaptação do conto A Mão do Macaco para a linguagem do vídeo?

O conto original de William Wymark Jacobs se passa no final do século XIX. Trata-se de uma família: pai, mãe e filho, que recebem a visita de um amigo arqueólogo que traz um amuleto descoberto em uma de suas pesquisas. O ambiente é tratado no conto com muitos detalhes e cuidados, como a noite na qual o visitante chega, quando pai e filho estão jogando xadrez à luz de velas. Esse aspecto lúgubre das casas, das noites com silêncio, é próprio do universo fantástico. Para a adaptação tivemos que partir de um princípio que pudesse ser análogo a esse clima sombrio. Num mundo cheio de luzes e barulho (como o nosso atualmente) optamos então por uma linguagem mais dinâmica: escolher a própria câmera como aspecto marcante na fronteira entre a coincidência e o puramente fantástico. A câmera delimita o clima denso que vai tomando conta do filme. Assim, este filme não poderia ser feito em outra bitola que não fosse o vídeo: é de uma câmera caseira que nasce o ambiente e a atmosfera em que se passa a história. Assumimos todos os percalços de um registro caseiro que acabaram por conferir riqueza na textura, nos enquadramentos e na maneira de abordar o roteiro.

Você dirige teatro há alguns anos, mas essa é sua primeira experiência na direção de uma ficção audiovisual. Como o processo de A Mão do Macaco reflete sua prática no teatro? Quais os pontos estéticos e técnicos de aproximação e distanciamento entre as duas linguagens a partir dessa experiência?

Como se trata de um filme de Horror, tive que pensar basicamente no trabalho de interpretação dos atores como ponto essencial. Buscar a devida dramaticidade para aprofundar os temas abordados no filme. Meu trabalho no teatro me auxiliou a poder desenhar todas as cenas previamente. Foram muitos ensaios marcando e repassando cada olhar, cada movimento. A sensação que a platéia deveria ter é de um filme caseiro – casual – mas tudo foi extremamente construído. Inclusive a própria câmera é manuseada por um dos atores. O que tornou ainda mais complicada a maneira como filmamos e o que escolhemos para fazer parte do filme.

Uma diferença muito marcante é que, geralmente, no teatro o diretor é mais ‘solitário’ no processo de construção de uma obra. Já no cinema os inúmeros assistentes e as inúmeras funções (direção de arte, fotografia, etc...) possibilitam uma discussão muito ampla sobre qualquer aspecto do filme. Outro ponto importante é que no teatro o ator tem plenos ‘poderes’ quando está em cena. O diretor não pode intervir. Já no cinema tudo passa pelo olho do diretor ficando impresso ali seu olhar sobre os fatos.

A Mão do Macaco é um filme de horror. No teatro você já dirigiu espetáculos que experimentam essa linguagem. Quais as particularidades desse gênero que lhe atraem?

Edgar Allan Poe dizia que é no horror que podemos encontrar a beleza. Para mim tratar do universo fantástico nada mais é do que poder falar sobre a beleza e sobre todo o mistério que há nela e que não somos, nem por um segundo, capazes de compreender. Parece um paradoxo mas não é. Nas situações limites encontramos a essência das coisas que nos cercam e encontramos também aquilo que nos move para viver. É enxergando o horror que podemos purgar nossos pecados e ver que a vida é muito maior do que, muitas vezes, exageramos em definir.

Como o elenco foi escolhido? Quais as relações entre os principais atores e seus personagens?

Bem, eu já havia imaginado Gláucia Grígolo para o papel de Sandra por conhecer seu trabalho, assim como Renato Turnes para o papel de Paulo. Ela tinha o perfil necessário para fazer uma adolescente inconseqüente, mas ao mesmo tempo misteriosa. Já ele tinha a qualidade de já ter certa experiência com a câmera na mão (pois se trata de um ator que vem fazendo trabalhos em cinema e conhece como se trabalha por trás das câmeras) assim como tinha a idade e o ‘visual’ necessário para interpretar o amigo dos dois irmãos (não poderia ser um ator muito parecido com ela, por exemplo).

Já a opção por Leandro Waltrick veio um pouco depois e acabou por dar sentido maior ao trio de atores. Leandro é bem mais novo que os outros dois, mas ficou à altura no conjunto de atuação. Acabou por dar a idade certa para os irmãos (foi referência, pois ele realmente tem a idade do personagem do roteiro) necessitando apenas colocar Gláucia com características visuais semelhantes às dele.

Interessava-me mostrar um casal de irmãos jovens, adolescentes, para que a tensão que via crescendo no filme pudesse ser alimentada pela energia plena da idade. Os ensaios foram, cada vez mais, revelando as relações dos atores com os personagens e, cada um ao seu modo, foi buscando espaço dentro das propostas do roteiro. Várias falas foram alteradas à medida que os atores se apropriavam e criavam novas características para os personagens.

Você resolveu ensaiar bastante com os atores e essa não é uma prática comum no cinema. Qual sua intenção com os ensaios?

Era demarcar exatamente cada ponto do enquadramento e da movimentação para se ter a devida consistência no lado oposto: parecer que nada foi ensaiado. Como o filme todo é registrado a partir de uma câmera caseira, a idéia seria a de que tudo no filme é resultado do acaso ou da intencionalidade primeira, isto é, o personagem pega a câmera e filma aquilo que quer filmar e nós, espectadores, vemos somente isso. Os ensaios também serviram como uma espécie de ‘storyboard’ ao vivo. Eu tinha, antes mesmo de filmar, todo o filme já gravado, pois registramos (e ensaiamos) todas as cenas numa câmera high 8 mm. Montei todo este rascunho em casa e pude já ver o resultado dos planos em seqüência. Outro ponto foi que os ensaios , no próprio espaço da casa onde rodaríamos o filme, foi essencial para permitir que os atores ficassem mais à vontade durante as filmagens, sem deixar que os problemas de ajuste técnico (que levam muito tempo nos dias em que se grava o filme) pudessem atrapalhar na concentração e consequentemente no trabalho de interpretação.

Que outros artistas e obras lhe inspiraram durante o processo?

Com certeza uma obra que revela a riqueza deste processo de ensaios foi Festim Diabólico de Alfred Hitchcock. Neste filme o diretor acabou, por uma necessidade técnica (ele só tinha 8 rolos de filme com 10 minutos cada), demarcando cada passo do ator, cada ação, cada detalhe dentro do apartamento onde a história se desenrola. É uma aula de síntese e construção cinematográfica. Já dentro do ponto de vista do cinema de horror outros artistas também serviram de base : Stanley Kubrick (O Iluminado), Alejandro Amenabar (Os Outros), e claro, A Bruxa de Blair que foi exemplar no tratamento dado à potência assustadora que um material filmado, ‘supostamente’ caseiro, pode criar.

Seu trabalho é caracterizado pela musicalidade e pela profunda ligação entre música, ação e drama. Como é a música em A Mão do Macaco, e como ela se relaciona com a história que está sendo contada?

A música é o elemento que denuncia a minha presença dentro do filme. A Mão do Macaco não se trata de um filme sobre um vídeo caseiro, mas sim, de uma ‘construção sobre’ um vídeo caseiro. Não se trata de um documento audiovisual encontrado em algum lugar como prova de algo que aconteceu, mas sim, de uma história vista a partir de ponto de vista de uma câmera casual. Aí é que aparece a figura do diretor. Eu interfiro com a música ressaltando as passagens que me parecem mais marcantes da atmosfera de horror que o roteiro propõe. A música tem o papel, aqui, de comentar a situação vivida pelos personagens principais e denuncia, a todo o momento, o horror que está por vir.

Toda a gravação foi realizada na casa da família de Sandra Meyer no Parque São Jorge, em Florianópolis, onde toda a equipe ficou concentrada durante o processo. Por que essa opção? O espaço é importante no filme?

Foi, talvez, a decisão mais importante de todo o filme. A gentileza da família Meyer Nunes foi incalculável, pois permitiu que os atores ensaiassem previamente um mês antes e pudessem descobrir, literalmente, todos os cantos da casa. A opção de escolher um único espaço estava já no roteiro. Creio que os grandes filmes de horror sempre trataram de enclausuramento. Os lugares fechados proporcionam a agonia devida e a síntese necessária para as situações mais extremas. A casa, no filme, é um personagem vivo que revela fotografias da família, cantos escuros, e pontos frágeis dos personagens. A concentração de toda equipe (que acabou dormindo na casa durante os dias de filmagem) foi essencial para termos a devida concentração no trabalho e na atmosfera proposta pelo roteiro.

Ao assistir hoje o filme pronto, que sensações ele lhe provoca? Quais as expectativas para o lançamento e para a esperada reação do público?

O filme, para mim, possui boa parte das idéias e sensações levantadas no início da escritura do roteiro. Ao materializar as idéias muitas coisas mudam. Espero que o filme possa tocar a platéia, pois se trata de uma obra dramática, e não de um filme do ‘gênero horror’ – aliás não aprecio a idéia de gênero no cinema – e que possa fazer as pessoas terem uma experiência pessoal mais intensa.

Apertando Silvana no Blues

2008-03-24T12:31:00.015-03:00

Vinil Filmes mostra Apertando Silvana, vídeo experimento de Ivens Machado, no Blues Velvet, nesta quarta-feira, 26.

Em 2007 os realizadores da Vinil Filmes viajaram até o Rio de Janeiro para registrar o encontro entre a fotógrafa, escritora e performer Silvana Leal e o artista plástico Ivens Machado, um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.
As imagens captadas durante a visita resultaram no documentário Um E Outro, episódio da Série Encontros que a RBS exibiu durante os sábados de março no SC em Cena.
O vídeo exibido pela RBS mostra o contato e a transformação do olhar de Silvana diante da força das obras de Ivens em seu ateliê no Rio de Janeiro, mas o público catarinense não pôde assistir a uma parte desse encontro: Ivens Machado utilizou o corpo de Silvana em um experimento de vídeo-arte, manipulando-o com as ferramentas brutas e os materiais pesados que utiliza para a construção de suas obras. Esse momento não foi exibido na TV pois o artista Ivens Machado autorizou somente a exibição integral do vídeo, chamado por ele de Apertando Silvana.
É essa experiência que o público de Florianópolis pode conferir nesta quarta-feira no Blues Velvet. Antes da sessão de Apertando Silvana os quatro episódios da Série Encontros serão exibidos para o público que não pôde assisti-los no SC em Cena.

Os episódios da série Encontros

Sobre Atores e Palhaços

Neste primeiro episódio, os atores Renato Turnes e Gláucia Grígolo mergulham no dia-a-dia do Teatro Biriba, tradicional companhia catarinense de teatro popular. O público foi testemunha do emocionante resultado desse encontro: sob a lona do circo os atores dividiram a cena com o grupo na comédia Biribinha Contra o Monstro de Frankenstein.

Viagens a Biguaçu

Fábio Brüggemann dá uma carona a Salim Miguel, em um passeio até Biguaçu. Paisagem constante na literatura de Salim, Biguaçu é o pretexto para uma viagem onírica ao coração dos dois escritores. O resultado é um mergulho nas raízes, memórias e inspirações de Salim Miguel e um diálogo afiado sobre a arte de escrever.

Breve Passagem

Jefferson Bittencourt revela a impressionante trajetória do maestro Edino Krieger. Entre conversas sobre o processo criativo da composição e troca de experiências musicais, o Cantus Firmus, grupo dirigido por Bittencourt, oferece a Edino a emocionante interpretação de uma de suas belas peças.

Um e Outro

Dois artistas catarinenses que criaram a maior parte de suas obras fora do Estado se encontram. A performer e fotógrafa Silvana Leal vai ao Rio de Janeiro visitar Ivens Machado, um dos mais significativos nomes da arte contemporânea brasileira. O pensamento sobre arte se torna concreto e compõe uma experiência plástica e performática repleta de formas e cores inusitadas.

O pocket - show

O músico Marco Britto está de volta na cidade depois de uma temporada morando em Porto Alegre. Ex-integrante da banda Jeans, Britto destila seu trabalho solo no melhor estilo folk-singer. Violão e gaita de boca. Música própria, canções de Bob Dylan e Byrds integram o repertório.

SERVIÇO

Série Encontros

Exibição de 4 episódios da série produzida pela Vinil Filmes que foram ao ar pela RBS TV.

Apertando Silvana
Vídeo experimento de Ivens Machado, com Silvana Leal

Pocket-show
Marco Britto toca rocks + folks

Blues Velvet
Pedro Ivo, 147 – Centro – Florianópolis

Quarta - 26/03
A partir das 20:00 h
Entrada: R$ 7,00

Ângelo renasce

2008-02-28T18:04:00.003-03:00

teste de maquiagem com Antônia Oliveira

Hmmpf!

2008-02-27T13:28:00.002-03:00

"A" - O Vampiro do Itacorubi

2008-02-24T13:17:00.002-03:00

Noiva Cadáver

2008-02-24T13:11:00.003-03:00

Gláucia Grígolo ensaia a Moça

A Nuvem Maldita ou Possuídos pelos Stress

2008-02-24T13:00:00.008-03:00

Trash Movie!!

2008-02-21T18:48:00.003-03:00

Malcon Bauer ensaia Roberto Schimidt, o videomaker

Cristina Koglin ensaia a DivaTrash

Chico Caprário ensaia o Cameraman

e Renatângelo tenta impedir o crime.

Norma no Black & White Festival 2008

2008-02-20T22:30:00.004-03:00

O vídeo "Norma", de Renato Turnes, acaba de ser selecionado para o Black & White Festival 2008. O festival internacional cujo foco é o Preto e Branco como linguagem acontece de 2 a 5 de abril na cidade do Porto - Portugal.

Alessandra Lazzarini é Norma

O antagonista

2008-02-20T22:07:00.004-03:00

Paulo Vasilescu ensaiando Ronaldo, o coveiro almofadinha

O cemitério é uma cidade

2008-02-20T20:01:00.007-03:00

O centro é populoso

as esquinas dividem os caminhos

a praça, onde rolam os encontros

a região nobre é arborizada, com belas construções

na periferia, vivem os que não tem nome.

A arte de Ângelo

2008-02-20T19:53:00.005-03:00

As garotas da arte trabalhando, são observadas por Renatângelo ( de chapéu)

Jânio, nosso artista preferido, cria objetos incríveis...

...como o morcego de fios.

Pesquisa de locação: escadaria de Drácula

2008-02-14T09:22:00.005-02:00

Seqüência "Delírio"

Círculo Italiano ou...

Palácio Cruz e Souza

Bela Lugosi's Eyes

Pesquisa de Locação: Praia do Pântano do Sul

2008-02-14T09:07:00.012-02:00

Seqüência "As Férias do Sr. Ângelo"

Ângelo desmontado

Os diretores fazem o quadro

Loli diretora de arte

Gika diretora de produção

Marx diretor de fotografia

Vinil Press 2 - A Mão do Macaco

2008-02-08T20:10:00.000-02:00

Contracapa DC - Marcos Espíndola 5/2/2008

As novas da turma da Vinil Filmes são tantas que uma edição só não basta. Por isso, desde o meu último plá com o ator e diretor Renato Turnes (que me adiantou os trabalhos dos curtas Angelo, o Coveiro e Beijos de Arame-Farpado para este ano), reservei esta para hoje. Trata-se do lançamento do curta A Mão do Macaco, thriller de suspense, inspirado no texto homônimo de W.W. Jacobs. O projeto, também contemplado com o edital da Cinemateca, marca a estréia do diretor Jefferson Bittencourt no comando de uma ficção audiovisual. As filmagens foram concluídas em julho do ano passado e agora a película está pronta para a exibição, cuja data e local ainda não consegui apurar. O trailer do filme já está no Youtube, mas lá no Blog do Marquinhos você também poderá conferir.

No elenco a trutagem das boas: Renato Turnes, Gláucia Grígolo, Leandro Waltrick, Édio Nunes e a coreógrafa Sandra Meyer. Abaixo, reproduzo a sinopse da trama, publicada por esta Contracapa, logo que as filmagens foram concluídas:

"Dois irmãos (Gláucia Grígolo e Leandro Waltrick) comemoram o aniversário da mãe (Sandra Meyer), que logo após a festa parte para uma viagem à negócios. Durante a madrugada, um soturno senhor (Edio Nunes) bate à porta da casa e deixa um bizarro amuleto, a mão decepada de um símio, que teria poderes de conceder desejos aos seus portadores.A menina, entusiasmada, pede à mão dinheiro. Desejo realizado, mas com um ônus fatal: a morte da mãe num trágico acidente e, por conseqüência, a "graça" de uma polpuda indenização. E tudo passa a ser narrado pelo amigo da dupla, interpretado por Renato Turnes, um videomaker que acaba explorando a empreitada cinematográfica. A câmera vira também personagem dessa empreitada, ou melhor é co-protagonista."

Vinil Press - projetos 2008

2008-02-01T13:52:00.000-02:00

Contracapa Marcos Espíndola - 31/01/2008

Podem esperar, 2008 vem chumbo dos grossos da tela!...

... A Associação Cultural Vinil Filmes, que eu particularmente prefiro chamar de coletivo subversivo em benefício da redenção das almas ignorantes, começa o ano com uma fornada das boas: o lançamento para março da série Encontros, que será exibida pela RBS TV, e do suspense A Mão do Macaco, de Jefferson Bittencourt. Ainda naquele mês, Renato Turnes dará início às filmagens da saga de Angelo, o Coveiro, o divertido terrir, vencedor do Prêmio Cinemateca Catarinense de 2008. Nosso herói soturno agora embarca na sua aventura mais desafiadora. O curta contará com um elenco nativo estelar, como Paulo Vasilescu no papel de Ronaldo (o arqui-rival do nosso herói) e Gláucia Grígolo, a mocinha que guarda um sepulcral segredo e que forma o par romântico do Angelo. E surge também uma equipe de um filme trash que escala o escangalhado coveiro para a sua produção. As locações vão do Cemitério do Itacorubi às praias da Ilha. A expectativa é que o filme chegue ás telas ainda este ano. Mas você pode conferir alguns esboços que resultaram neste projeto, que são alguns estudos promovidos por Renato sobre o Angelo. A série de vídeos está no Youtube, mas você também pode conferir lá no Blog do Marquinhos...
...

E a Vinil promete para o final do segundo segundo semestre as gravações de outro projeto também contemplado pela Cinemateca: Beijos de Arame-Farpado. A resposta brasileira aos casal bandido Bonnie e Clyde (EUA), estará de volta na seqüência do sucesso Veludo & Cacos-de-Vidro, de 2003. Renato Turnes e Julie Krist novamente encarnam a dupla amoroso em novas artimanhas porno-trashs. A julgar pelo barulho do primeiro filme da trilogia, que chegou a ser censurado na TVE, Beijos promete emoções fortes, mas sem apelar, garante Clyde, ops desculpa, Veludo:

- Vai ser bem família.

Será que vem prole por aí? Não sei, da cabecinha desta turma espera-se de tudo, mas dá uma chegada lá nos blogs do Marquinhos e da Vinil Filmes (http://www.vinilfilmes.blogspot.com/) e curta alguns trailers dos projetos.

Tchuco, Baúco & Sporcatione

2008-01-24T23:30:00.000-02:00

Vinil Filmes & Irmãos Panarotto

Tchuco Baúco e Sporcatione é a primeira incursão cinematográfica dos Irmãos Panarotto. Um filme produzido a partir de uma viagem dos dois irmãos pela Europa. Foram sete países visitados em dois meses. A base de operações foi na Itália e dali eles foram para outros lugares como França, República Tcheca, Irlanda, Hungria, Áustria e Espanha. Sempre com uma câmera na mão e nenhuma idéia na cabeça. Simplesmente filmando de forma aleatória e intuitiva, observando e registrando as coisas que iam acontecendo ao seu redor. A viagem contou com a participação do cineasta uruguaio radicado em Florianópolis que acompanhou a dupla em vários momentos, hora filmando, hora fotografando e hora dirigindo.

Para essa primeira exibição o filme foi finalizado em dezesseis minutos, de forma mais enxuta e direta, mas tem muita cena legal que ficou de fora dessa primeira versão. Estamos preparando algumas idéias para um possível DVD com uma versão estendida do filme com bônus.

Chico Caprario

O filme não é um musical, mas poderia ser. No final de contas, não passa de um apanhado de situações que remetem a proposta da dupla: um western spaghetti sem violência, sem sangue/catchup, mas com algumas pitadas de bom humor. O nome escolhido foi uma referencia ao diretor italiano Ettore Scola. Muito mais do que isso, o título surge em função da estética que o filme apresenta. É tchuco quando as imagens aparecem balançando como se a câmera não tivesse controle nem direção. É baúco quando aparecem as mais diversas situações sempre com bom humor. É sporcatione no sentido largado da coisa, despretensiosa e suja enquanto proposta de sonoridade/estética.

Demétrio Panarotto

o trailer!

A coisa toda foi gravada de maneira experimental e informal. A grande sacada foi a participação de Marco Martins que se prontificou a dar forma ao conteúdo filmado. Foi ali na sala de edição que a coisa toda começou a ganhar forma.

Roberto Panarotto

Há muito tempo vinha propondo algo para ser feito ou com a banda Repolho ou com os Irmãos Panarotto. Gosto de lidar com esse universo musical do vídeo clip e essa foi uma excelente oportunidade de exercitar. Nos divertimos muito na edição do material ao perceber que as imagens se encaixavam com as propostas musicais e quando isso não acontecia gerava uma estranheza interessante.

Marco Martins

Não percam!

Dia 30 de janeiro em Florianópolis.

Lançamento do filme Irmãos Panarotto em: Tchuco Baúco e Sporcatione

Logo após a exibição do filme acontece um pocketshow com os Irmãos Panarotto c/ participação do Marcelo Mendes

Preço: R$ 7,oo (sete pila)

Horário: 22:00 h

Local: Blues Velvet

Endereço: Pedro Ivo, Centro

Moça

2008-01-23T23:16:00.000-02:00

Mary Pickford

Delírio

2008-01-22T02:47:00.000-02:00

SEQ 9. INT/DIA/ESTUDIO

ÂNGELO de capa preta descendo uma escadaria de pedra, em uma reprodução de Bela Lugosi em Drácula. No fim da escadaria está a ATRIZ gorda, num vestido antigo. Ele a abraça sensualmente, ela cai em seus braços apaixonada. É muito pesada! Dentes afiados de Ângelo. Desequilibram-se. Caem.

seq 1 - int/dia/escritório do apê

2008-01-17T21:48:00.000-02:00

Pela janela vemos a chuva caindo sobre os prédios. Ouvimos a voz de dois caras.

MARCO (v.o)
É menos expressionista e mais Jacques Tati.

RENATO (v.o)
Humor físico. Planos mais longos e abertos, e a atuação dá o ritmo.

MARCO (v.o)
Tá e depois? Acho que a praia fica vazia por um momento...

RENATO (v.o)
Passa o morcego.

MARCO ri.

Vemos os dois em silêncio por alguns instantes, olhando a mesa cheia de desenhos, textos e coisas.

MARCO
Esse final...

RENATO
Tu não gostou né?

MARCO
Não sei.

RENATO
Nem eu.

Riem. MARCO acende um cigarro. RENATO respira fundo, gostando da fumaça.

RENATO
Depois a gente desenvolve melhor o final, mas é basicamente isso, só que mais...bonito.
E agora a gente tá cansado.

MARCO
(fazendo um alongamento meio matado)
Missão cumprida, meu velho.

ângelo in progress 1

2008-01-16T12:15:00.000-02:00

Stephen Gammellart

SEQ 18. EXT/NOITE/CEMITÉRIO

No cemitério escuro, vemos ao longe a figura da MOÇA aproximando-se do túmulo de sempre. ÂNGELO pula do muro e vai ao seu encontro.

Prêmios viabilizam novos projetos

2008-01-11T15:23:00.000-02:00

Dois prêmios para produções da Vinil no Edital Cinemateca Catarinense 2007

Ângelo: as desventuras do coveiro de Turnes

Ângelo O Coveiro, de Renato Turnes e Beijos de Arame-Farpado, de Marco Martins foram os primeiros colocados na categoria vídeo do concurso e serão produzidos em 2008 com recursos do edital.

Beijos: Veludo & Cacos continuam a Trilogia da Paixão Marginal de Martins.

Blues Velvet em noite de gala

2007-11-21T10:51:00.000-02:00

O Blues Velvet ficou lotado de amigos e simpatizantes da nossa causa para a exibição de Isto Não É Um Filme no AXN Film Festival.
Vejamos algumas imagens do grande evento (em breve videozinhos...)

Luciana Gimenez, a apresentadora da noite, agradece a força do jornalista Marquenhus Expêndola, o chapa.

Tarcísio & Glória de uniforme.

Luciana sempre se passa!

Começou! Começou! Cala a boca!

Nicette Bruno e Paulo Goulart eram só sorrisos.

A feliz ganhadora dos prêmios do Baú.

2007-11-14T09:06:00.000-02:00

ISTO NÃO É ZOOLÓGIKA!

Especial “Isto não é um filme” no AXN Film Festival 2007!

//Assista no Zoológika o curta de Loli Menezes na final do festival promovido pelo canal AXN, transmitido para toda América Latina.
PONTUALMENTE ÀS 22H.

//Zuleika Game Especial
Assista o filme, acerte as perguntas e ganhe DVDs e cervejinha!

//Super Set!
+ Conceição no Boteco!
+ Far West!
+ Chansons de Nouvelle Vague!

//Se eu cozinho, eu não lavo!
Pipoca de milho!

//Psycho.zoo!
Urna sem fronteiras!

//Blues Velvet. Terça. 20/11. 21h. $6.
//Pedro Ivo, 147. Centro. Florianópolis.

Isto Não É Um Filme para toda a América Latina

2007-10-22T18:12:00.000-02:00

Produção da Vinil dirigida por Loli Menezes é finalista do AXN Film Festival 2007

Renato no filme dentro do filme: depois da chuva

A notícia chegou de forma inesperada. O AXN e a Sony International pediram sigilo, mas agora liberaram, então podemos lançar as boas novas aos quatro ventos.

Isto Não É Um Filme, um dos vídeos contemplados no Edital do FUNCINE em 2006 é um dos 10 filmes latino-americanos que estão na final do AXN Film Festival. São ao todo 3 filmes brasileiros e os outros sete da Argentina, do México, da Colômbia...

Los Cuatro Amigos: a invenção coletiva de um filme

Em novembro toda a América Latina vai assistir nosso trabalho: no dia 20 de novembro, as 22:00 h, o canal AXN transmite nosso filme, junto com o curta Argentino La Cita. Não percam.

Um júri de notáveis (ano passado teve até Fernando Meirelles!) escolherá os três melhores filmes que ganham prêmios em dinheiro e equipamentos. Torçam pela gente. Mas o que importa mesmo é a imensa visibilidade da transmissão para toda América Latina que os finalistas do concurso ganham, e a alegria que esse reconhecimento dá.

Gláucia: femme fatale

Raul: cowboy trêbado

Loli com seu elenco: a diretora viaja pela Índia, mas está bem feliz com a notícia!

Veja nos arquivos do blog, o diário da filmagem de Isto Não É Um Filme

Gramado premia "Deixa o Tempo"

2007-08-20T10:28:00.000-03:00

O videoclipe de "Deixa o Tempo"- da Banda Z?- dirigido por Marco Martins recebeu o prêmio de melhor videoclipe no Festival de Gramado 2007.

Deixa o Tempo foi produzido pela Vinil Filmes e conta com o elenco de bonecos de O Incrível Ladrão de Calcinhas, espetáculo da Cia Trip, de Rio do Sul.

Manipulação de bonecos: Willian Sieverdt
Roteiro: Tati Mileide Danna
Fotografia: Marx Vamerlatti
Claquete e continuidade: Raphael O. de Souza
Direção e montagem: Marco Martins

A Mão do Macaco - o trailer

2007-07-05T12:04:00.000-03:00

Em Setembro

Medo e poesia

2007-07-05T11:50:00.000-03:00

Bittencourt fala sobre sua direção em A Mão do Macaco:

Para o mestre Lovecraft: A emoção mais forte e mais antiga do homem é o medo, e a espécie mais forte e mais antiga de medo é o medo do desconhecido. Poucos psicólogos contestarão esses fatos e a sua verdade admitida deve firmar para sempre a autenticidade e dignidade das narrações fantásticas de horror como forma literária.

Nesta imersão da Vinil Filmes por três dias para a filmagem de A Mão do Macaco , muitos foram os momentos nos quais a busca pelo rigor não passava somente pela técnica, mas conjuntamente, apontava para o infinito abismo que somos.

Através da escrita magnífica de W.W. Jacobs, pudemos sentir a prova viva da perenidade da arte e da força de uma essência repleta de horror e poesia.

Waltrick, Turnes, Grígolo.

A Mão do Macaco

2007-07-05T10:57:00.000-03:00

Um dos vídeos contemplados na última edição do Prêmio Cinemateca Catarinense, A Mão do Macaco é a nova realização da Vinil Filmes.

Édio Nunes é o estranho que traz o amuleto capaz de conceder três desejos ao seu dono. Gláucia Grígolo é Sandra, a garota que brinca com o que não conhece.

A primeira direção audiovisual de Jefferson Bittencourt é uma fábula de terror. Uma história de mistério sobre a ambição e a inconseqüência, e uma experiência estética a partir da linguagem do vídeo.

A morte da Mãe (Sandra Meyer) é o elemento trágico e misterioso da história.

No final de junho, a equipe capitaneada pela Vinil isolou-se em uma casa de Florianópolis para filmar a adaptação do conto clássico de horror de W.W. Jacobs, na qual elementos arquetípicos do gênero fantástico são revistos. Dois meses de preparação com o elenco, uma câmera-personagem manipulada na maior parte do tempo por um dos atores e a total concentração da equipe construíram o clima de suspense crescente que está impresso no material bruto.

Jefferson Bittencourt dirige Leandro Waltrick e Renato Turnes.

Em setembro, a Vinil Filmes lança A Mão do Macaco. Preparem-se.

O curso de um outro discurso

2007-05-07T18:50:00.000-03:00

Entre o mar e a favela, o horizonte e o morro, o leve e o bruto, a madeira e o concreto, o ferro e o arame - o discurso paradoxal, o elemento crítico. O olhar contundente de Ivens Machado. Na concretude de seu habitat a obra é por nós desvelada. Ali em seu ateliê a construção se faz clara, precisa e preciosa. A fotografia deflagra instantes únicos. Estar diante da obra de Ivens é estar diante do precipício. É pulsar dentro do limite. Tudo em sua obra é perfeita complexidade e deus passa a ser a coisa concreta no homem.
A partir de uma idéia metafísica, me senti incorporada as suas formas tanto na escultura, bem como, em suas pautas, ou mesmo na experiência vivida tão cruamente no vídeo Apertando Silvana. Os objetos por ele utilizados tais como tijolos, pregos, ponteiras, talhadeira, alicates, pedras brutas levam à experiência corpo-objeto até as últimas conseqüências. A criação se externa pela arte extrema. Manter o corpo emergência em um transe contínuo “criando para si um corpo sem órgão”. Segundo Ivens “ a opressão está diretamente ligada à problemática dos opostos que se dilaceram na identificação”. A experiência da dor, do medo, do desconforto me são dadas como elemento de confronto. O seu ato perverso perverte o perfeito. Na ambigüidade nasce o ato livre. O acoplamento do ser a pedra nos dá o acesso decodificação para o simulacro. Um outro discurso se curva. E nas entranhas do nosso discurso um outro curso para o documento dessa história visual
em nosso estado.

Silvana leal

os cabelos de james dean estavam cobertos de sangue.

2007-05-02T22:26:00.000-03:00

Jimmy,

Ontem vi teu filme, aquele que fizeste com Kazan.
Linda tua composição desconexa, a fala engolida.
Essa forma frágil que não projeta,
injeta sentimento nas veias do intérprete,
faz correr memórias,
reinventa a adolescência de uma dor.
A cena com o pai, me diz, de onde veio teu choro?
Parecia machucar.
Ah, inexplicáveis teus olhos que o tempo todo pedem perdão.
E você é tão bonito assim imperfeito.
Depois fiquei triste pensando na estrada.
A vida é um porsche prateado riscando algum asfalto quente não é?
Rápida e breve.
Latas retorcidas no fim.

Renato.

East of Eden(Vidas Amargas), Elia Kazan - 1954. O Pai e o Filho.

Música - Jefferson Bitencourt encontra Edino Krieger

2007-04-25T12:32:00.000-03:00

O Cantus Firmus abraça Edino Krieger

LEMA

A poesia deveria

ser igual aquela

velha fotografia,

que nos faz rememorar

o eterno momento

coroado pelas sensações

sutis que

ornamentam

o existir.

Jefferson Bittencourt

O Cinema Catarinense por Chico Caprário

2007-02-27T12:17:00.000-03:00

MAIS BIRIBA

2007-02-09T17:19:00.000-02:00

...momento revelador e transformador...
cenas inesquecíveis de um fim de semana cheio de amigos
a dor... o medo... o calor...
cenas de um teatro mágico, alegre
de um imaginário que sobrevive na minha memória
de uma experiência sem precedentes
de um universo repleto de novidades..

Gláucia Grígolo

CIRCO-TEATRO BIRIBA

2007-02-06T02:20:00.000-02:00

Gláucia Grígolo e Renato Turnes encontram o Teatro Biriba

Quando o palhaço sobe ao palco o jogo é alucinado, febril.
Sinto soprar ao seu redor um vento que é graça e liberdade.
Sob a lona da trupe andante reencontro uma certa ligação ancestral

que une a nós atores numa tradição tão antiga quanto o ofício:

a de não pertencer a lugar algum.
A opção radical pelo risco de ser artista.

Renato Turnes

DANÇA, COREOGRAFIA, CONTEMPORANEIDADE

2007-02-06T01:56:00.000-02:00

Alejandro Ahmed encontra Sandra Meyer

No episódio DANÇA da série Artistas Catarinenses, um galpão industrial tranSformou-se nUM ambiente multimídia para o encontro entre o coreógrafo do Cena 11 e a professora e crítica de dança Sandra Meyer.

A Mão do Macaco

2006-12-08T15:46:00.000-02:00

O primeiro teaser do lançamento para 2007 da nova produção da Vinil.

A Mão do Macaco, de Jefferson Bittencourt.

Zuleika em O Rock da Lingüista Antropológica

2006-12-08T15:42:00.000-02:00

A Diva pulsando rock, suor e purpurina no clipe de Marco Martins.

Beijos de Arame-Farpado - O trailer

2006-12-08T15:30:00.000-02:00

Mais informações, com a matéria completa sobre as filmagens do polêmico trailer com Veludo & Cacos?

Veja nosso arquivo em

http://vinilfilmes.blogspot.com/2006_02_01_vinilfilmes_archive.html

LITERATURA # Fábio Brüggemann encontra Salim Miguel

2006-12-08T12:17:00.000-02:00

O SIMCA DE SALIM ou ONÍRICO ROAD-MOVIE

Caminhar da sala à cozinha é uma viagem, calçar as meias é uma viagem, assim como tirar os óculos "para longe" e colocar os "para perto" é uma viagem. Para viajar, coloco os óculos virados para dentro do cérebro, nem perto, nem longe, apenas para ver o que se passa dentro de mim. Viagens são curtas, viagens são longas. E não é a distância que faz a melhor viagem. Fazer um filme sobre uma viagem é a jornada das jornadas. Aquela que se faz em um dia, porque jornada veio de "jour", de dia. Biguaçu é uma cidade cercada de viagens por todos os lados. Por isso, para levar o escritor Salim Miguel a Biguaçu, é preciso fazer duas viagens. Uma real, outra onírica. E a conversa que não escrevemos na viagem, nós filmamos. Desconfio, ao final, depois de decifrar os signos do simca chambord que ambas as viagens, como essa vida esquisita, são imaginárias.

Fábio Brüggemann

ARTISTAS CATARINENSES

2006-12-08T11:58:00.000-02:00

VINIL FILMES em fase de produção da série Artistas Catarinenses.
Os documentários do projeto Artistas Catarinenses propõem o encontro, o choque, a fusão e o diálogo entre criadores catarinenses.

Seis documentários que retratam a experiência criativa do encontro entre gerações e estilos e compõem um panorama contemporâneo, vivo e pulsante, da produção cultural do Estado.
Música, Literatura, Teatro, Artes Visuais, Dança e Cinema são abordados de forma distinta e pessoal, procurando relacionar as especificidades de cada linguagem com a forma livre e experimental do documentário.

Ângelo, o Coveiro

2006-08-25T09:06:00.000-03:00

Com Renato Turnes
Direção Marco Martins

Filme piloto da série Ângelo, O Coveiro. Terrir mudo expressionista inspirado por Mojica, Nosferatu,Caligari, Buster Keaton e Jerry Lewis.

Uma produção Vinil Filmes
http://www.vinilfilmes.net/

Vinil tem novo endereço!

2006-07-11T18:37:00.000-03:00

A Vinil Filmes está com novo endereço!

Av. Hercílio Luz, Ed. Alpha Centauri, sala 810, em frente ao clube 12.
Nosso telefone: 3025-7557.

Esperamos visitas, para tomar aquele cafezinho e é claro, muitas propostas de trabalho!

À Venda!

2006-06-20T20:56:00.000-03:00

Extra Extra!

Dvds e Camisetas do "Isto não é um Filme" à venda na Varal e na Roots.
Corram e comprem o seus Kits que a edição é limitada!

2006-05-01T22:04:00.000-03:00

Os iluminados!

A meta da meta da meta!

Galvãozinho da Trindade

Até às 2 da manhã, fazendo espetinho... valeu a pena!

Fiu-fiu, Funil, Vinil Filmes!

Em um belo domingo de sol, fechamos com chave de ouro as comemorações de lançamento do Isto!
Ao som de um bom sambinha, regado à espetinho, na presença de amigos, bom papo... pra que mais?

Surrasxquinho-de-gato

2006-05-01T18:02:00.000-03:00

É por isso!

2006-04-30T01:21:00.000-03:00

O lançamento do nosso querido "Isto não é um Filme" foi um sucesso!
A sessão do CIC lotou, fiquei muito emocionada em ver a sala de cinema cheia de pessoas para ver um filme nosso. Nessas horas cai a ficha: é por isso que eu passo noites em claro, é por isso que eu trabalho até dormindo, é por isso que a gente passa por tantos desafios e dificuldades mas continua firme, é por isso!
A festa na Creparia bombou com casa lotada até às 4:30 da madruga. (vide vídeo e fotinhos abaixo).
Estamos todos felizes, satisfeitos e prontos pra outra: O churras com exibição, no nosso querido boteco Rios, amanhã! Ai meu Deus!

videozinho da festa

2006-04-24T14:45:00.000-03:00

Festa de lançamento - Cinema do CIC e Creperia Nouvelle Vague

2006-04-24T14:00:00.000-03:00

Tá quase tudo pronto !

2006-04-20T18:52:00.000-03:00

Estamos na reta final de lançamento de " Isto não é um filme". Dvds na mão...quentinhos acabaram de sair...camisetas de todos os tamanhos com a linda estampa...também na mão....
falta muito pouco...sábadão é o dia!

2006-04-16T20:38:00.000-03:00

Estamos na estapa final!
O lançamento é na semana que vem. Já começo a sentir aquele friozinho na barriga, um misto de alívio com um vazio, expectativa, algo que está terminando para começar, sensação de missão cumprida ou comprida, hehehe.

O homem que não estava lá!

2006-04-16T20:26:00.000-03:00

A Vinil está contente pelo prêmio que conquistou semana passada, dia 10 de abril no Edital de cinema e vídeo do Governo Estadual. Ganhamos o prêmio de vídeo, "A mão do Macaco", que será dirigido por Jefferson Bittencourt.
São tantas emoções... Filme terminando, lançamento chegando e de quebra levamos um preminho! Tá tudo muito bom!

el famoso slide-guitar

2006-04-02T13:11:00.000-03:00

... Finalizando.

2006-04-02T00:36:00.000-03:00

Loli Menezes, Felipe Batata, Jefferson Bittencourt e Lucas de Barros numa das ilhas de edição da Vinil Filmes.

Estamos em fase de finalização, mais especificamente na ambientação sonora, nas trilhas, nos foleys, preenchendo os espaços com o som, o que dá uma vida incrível para a história.
Compomos algumas trilhas. Jeff e Batata enclausurados no ap do Lucas, gravando guitarras, pianinhos, criando temas, inventando história. Cachorro e Marco deram uma ajuda na produção, naquelas roubadas de última hora, onde sempre alguma coisa dá errado e alguém tem sair correndo para resolver.
Eu fiquei por ali, dando uns pitacos e curtindo o que estava acontecendo. É, o lançamento está marcado, dia 22 de abril, agora é um abraço pro gaitero e seja o que a Deusa quiser!

Dois Palhaços

2006-03-24T14:33:00.000-03:00

Vida E Morte de Peter Sellers
Stephen Hopkins, 2004

Tem filmes que caem nas nossas vistas por acaso e mudam coisas, tornam-se experiências sutis e cativantes, sem fazer alarde. Não têm diretor famoso, não é nem cult nem blockbuster, é só sinceramente um filme. Esse foi o caso de Vida e Morte de Peter Sellers, filme feito pra BBC de Londres, que , óbvio, conta a vida ( e a morte) do célebre ator inglês.

Tem um personagem inebriante. O hilário Inspetor Clouseau. O ator esplendoroso de Dr. Fantástico. O homem vazio de Muito Além do Jardim. Peter Sellers era um ator incorporado, um gênio infantil de personalidade estilhaçada, receptáculo vazio onde os personagens se alojam e respiram. Um atleta afetivo e esquizofrênico. Um palhaço cruel que chora por dentro e todo o tempo dói. Performer apaixonado incapaz de amar.

O filme é todo esse abismo que é o personagem.

Tem Geoffrey Rush, virtuoso, matematicamente similar e poéticamente vivo na pele-alma de Sellers.

Tem a condução criativa que mistura biografia com sequências de fantasia, lirismo e jogos metalinguísticos.

No dia em que sofre 8 paradas cardíacas consecutivas, Sellers tem uma experiência de quase-morte. Na cama do hospital agoniza. Agora está no cenário de Dr. Fantástico. Seus personagens surgem ao redor numa espécie de procissão, falam sem parar com vozes muito diferentes, se comportam. Vão fechando um círculo perturbador. Sellers atordoado por tantos outros que são ele mesmo. Revela-se que ele está sentado na ponta de um foguete que rompe o chão do cenário futurista e voa, carregando uma bomba. Explosão. No hospital Sellers acorda decidido a encontrar-se.

Basta.

O Homem das Novidades
Edward Sedgwick / Buster Keaton, 1928

Fui ao cinema, lugar onde se deve ver clássicos. Nesta obra-prima Buster Keaton é um fotógrafo de rua que apaixona-se pela funcionária de um Cine-jornal e vira cinegrafista. Muito já li sobre o que o filme fala de cinema e realidade, de toda reflexibilidade e de todas as asssociações poéticas e semióticas em The cameraman.

Eu queria falar do palhaço.

De seu olhar sem fundo,
no fundo solidão.

Do seu corpo ( in) crível.
Máquina de carne e riso.

De sua beleza estranha.
Ambígua.

Daquela gargalhada que não vi no seu rosto branco.

Do que ele tem de criança inocente e safado sem-vergonha.

Existe algo de andrógino em Buster Keaton,

como num anjo.

HAPPY BIRTHDAY MR. VINIL

2006-03-12T00:01:00.000-03:00

Faz 1 ano.

Parabéns Vinil Filmes.

Em breve a festa, com Isto Não É Um Filme.

Naquela noite sonhei filme

2006-03-05T03:22:00.000-03:00

Rooms by the Sea
Edward Hopper1951

Sonhei um filme que eu não vi. Era uma história de movimentos sutis, subterrâneos. Tinha cores de cigarro nos dedos, algum celulóide amanhecido. Um personagem quase transparente de tão puro e uma câmera que ia dentro, perfurava-lhe a fina camada de pele translúcida e enquadrava um vazio tocante, que causava vertigem. Uma trilha que parecia silêncio completava a caminhada do personagem, por ruas vazias, estradas tortas, vielas estreitas e desertas de cidade grande. O céu era negro e azul como noite americana, tão real e tão falso. Havia algo de majestoso naquele andar derrotado. Príncipe sem trono, cão sem dono, ator sem ribalta.Um perfume de solidão saía da tela gigante, avançava sobre os olhares da platéia, atenta e embargada. O filme passava sem tempo, em saltos apreendidos num corte perfeito, num ritmo que era a vida. E então o homem era velho e roto, os olhos dormentes olhavam a água turva sob a ponte. Talvez lembrasse dos dias de sol quente, nos tempo em que havia vida naquelas águas antigas, fracassadas. Eram tristes esses olhos, assim a câmera os registrava, ainda que guardassem uma certa alegria escondida, de quem viveu alimentando pequenas glórias que eram nada, que o mundo não viu. Um longo plano distante destacava a pequenez do homem, frente ao mundo que de tão grande, não cabe. Amanhecia e a luz entrava seca, cortando o quadro em formas retas, claro-escuro por entre prédios vazios da cidade que dorme. Agora uma mulher cantava uma canção que era um adeus enquanto o homem vazio aprumava-se no peitoril, as pernas sozinhas balançando sobre o abismo úmido, agora azul. Planos detalhes mostravam o homem despedaçado, mas cada recorte continha o mundo todo, tão repletos eram de pulsação. As mulheres na platéia choravam o inevitável. Os homens sustentavam seu garbo, escondendo delicadezas. Todos eram um no ritual escuro e mítico e moderno da exibição. Respirações suspensas na queda absurda. Tudo era luz. Até o som seco.

Blecaute sem fim.

Quando o diretor gritar corta, quero estar pronto pro recomeço.

2006-02-27T15:31:00.000-03:00

"O cinema é uma usina de sonhos, mas para tanto, tem de ser primeiro uma fábrica de administradores".
José Lino Grünewald

Sensacional! Veludo & Cacos nas filmagens do trailer de Beijos de Arame-Farpado

2006-02-22T01:03:00.000-03:00

Na manhã deste último sábado, o casal Veludo & Cacos-de-Vidro abriu as portas de sua casa de praia em Paquetá, para receber a equipe de filmagens do trailer promocional de sua próxima produção, intitulada Beijos de Arame-Farpado. E a nossa equipe de reportagens estava lá, flagrando os momentos mais íntimos desses kiridus!

Cafajeste? Sempre muito carismático, o controverso Veludo demonstrou um inusitado humor matinal: “Eu poderia ter feito a barba. Mas não fiz”.

Life Style: A fulgurante Cacos-de-Vidro, retorna para os braços de seu amado e nos brinda com todo seu sex–appeal. O casal promete contar no próximo filme todas as aventuras desse reencontro muito louco. “É um filme que tem uma mensagem entende?” analisa Veludo, ao que a deusa platinada completa: “Eu acho sexy!”

Em forma: Atendendo a pedidos o casal dá uma palhinha da coreografia que ensaiam para o filme, demonstrando que as aulas de dança têm dado resultado. A disco-diva fala sobre o seu desempenho: “A coisa tem que vir de dentro”. Veludo, que bem sabe que as mulheres não resistem a um homem que sabe dançar, elogia a paquera: “Mulher pra me acompanhar tem que arrasar na pista. Nossa dupla é um estouro”.

Vida Bandida: Sempre muito expansivo Veludo até brincou com a equipe: “Ô garoto, não tinha uma câmera mais moderninha não?”. O performer abriu o coração com os jovens cineastas e falou sobre sua carreira maldita, mulheres, filosofia, a influência da pornochanchada brasileira na formação de seu caráter, sobre a dor da separação e a alegria do recomeço com Cacos. E claro, sobre as comparações com Tarcísio & Glória: “É mais como Bonnie & Clyde, sacou?”

Desejo: Apaixonados, o casal não se acanha com as câmeras e demonstra seu carinho numa ducha tórrida à beira da piscina. Protagonistas de cenas picantes em produções anteriores, o casal diz que mudou de atitude: “Vai ser bem família”, revela o galã. “Parei com hambúrguer”, debocha a pin-up.

Por hoje é só pessoal. Gostaram? Aguardem mais notícias dos nosso fofos Veludo & Cacos. Até lá.

Tesoura e Cola

2006-02-19T22:01:00.000-03:00

Momento de reflexão...
A tempestade passou. O período mais conturbado de idéias, realizações e algumas frustrações.
Estamos agora na fase da montagem. É o momento de parar, olhar pro material, refletir, começar a dar forma para um emaranhado de imagens e sons.
O trabalho de edição, embora seja todo digital, me lembra muito o trabalho de uma costureira. Você vai cortando e colando imagens, em busca da forma perfeita. O filme vai surgindo da costura dessas imagens, que agora têm um ritmo, uma respiração, pedem sons, músicas, silêncios.
O primeiro corte já foi feito, temos um boneco, um pré-filme, sem muito apuro, mas que já surge com uma força e uma cara própria.
Momento de finalização...

Um caminhão atola em cena!

2006-02-12T21:44:00.000-02:00

Estava tudo pronto: Câmera aberta, trailer ao fundo, quadro composto! Estávamos pela chuva...

... eis que a chuva chega. O caminhão Pipa atravessa a cena e atola bem em frente da câmera!

Resultado:

Mudamos a câmera, o trailer, a cena... e o caminhão continuou atolado!

. after the rain .

2006-02-09T16:21:00.000-02:00

Quando a chuva parou, eu sentei no banco sob a ponte. À minha frente a concreta construção, que parecia duas, mergulhada na fluidez cinza da água parada. Dois cinzas. Um morto do concreto armado, outro vivo do mar chuvoso. Se tivesse tinta pintava agora o que as retinas não vêem. No meu colo uma tela borrada. Que sou eu borrado pintando uma tela borrada. Me vejo refletido na distorção que água causa.
Estou só, eu e meu borrão.
Atrás os carros não sabem que aquilo é filme: ilusão e espelho.

... E quem disse que onde se ganha o pão não se come a carne?

2006-02-09T11:32:00.000-02:00

Jefferson Bittencourt e Gláucia Grígolo

Marco Martins e Loli Menezes

Uma palhinha para vocês!!!!!!!!!!

2006-02-09T11:26:00.000-02:00

Procura-se um tiozinho milionário!

"Dos 50 anos que fiz cinema, 30 esperei". Marcelo Mastroiani.

Une Femme est une Femme

O marido (Raul Ferreira)

Um duelo nas Dunas da Joaquina

Dia 1!

2006-02-09T11:18:00.000-02:00

Uma claquete em quadro, ora pois!

Far West

Jefferson Bittencourt interpreta um repórter sensacionalista.

da esq para dir. Loli, Rafa, Douglas e Shao.

Equipe prepara mini-gibi para cena do pequinique.

Marido (Raul Ferreira) chega em casa bêbado. Algo de terrível está para acontecer!

Dia 2!

VINIL FILMES

Milena Moraes na TV!

mais uma palhinha!

Produção de Arte - O Homem Dublado

Lançamento DVD Beijos de Arame Farpado

o Baú do Beijos - literatura

o Baú do Beijos - storyboard

o Baú do Beijos - Carangas

flashback

2010 foi mais ou menos assim

cerca

BEIJOS NO FAM

Ilha 70!

de lá pra cá

Vazô!!

Metamorfoses Imagéticas

Ilha 70

Novo Endereço

O Estranho Making Of de Ângelo, o Coveiro

Prêmios para Ângelo, O Coveiro

História de Cinema - terceiro episódio

O terceiro e último episódio...

Histórias de Cinema - episódio 2

A hora do Ângelo!

CHEGOU!!!!

Histórias de Cinema - assista

... enquanto a lata do Beijos não chega...

Sobre Beijos de Arame Farpado e seu processo de criação

Depois da Sexta-Feira 13, o Sábado 14!!

GUARACY RODRIGUES

E começa fevereiro…

BEIJOS DE ARAME-FARPADO

Para 2009...

vídeo portifólio vinil filmes

Amanhã no Blues

Terça - dia 29 - 22h - Blues Velvet

A Mão do Macaco - Entrevista com Jefferson Bittencourt

Apertando Silvana no Blues

Ângelo renasce

Hmmpf!

"A" - O Vampiro do Itacorubi

Noiva Cadáver

A Nuvem Maldita ou Possuídos pelos Stress

Trash Movie!!

Norma no Black & White Festival 2008

O antagonista

O cemitério é uma cidade

A arte de Ângelo

Pesquisa de locação: escadaria de Drácula

Pesquisa de Locação: Praia do Pântano do Sul

Vinil Press 2 - A Mão do Macaco

Vinil Press - projetos 2008

Contracapa Marcos Espíndola - 31/01/2008

Podem esperar, 2008 vem chumbo dos grossos da tela!...

Tchuco, Baúco & Sporcatione

Moça

Delírio

seq 1 - int/dia/escritório do apê

ângelo in progress 1

Prêmios viabilizam novos projetos

Blues Velvet em noite de gala

Isto Não É Um Filme para toda a América Latina

Gramado premia "Deixa o Tempo"

A Mão do Macaco - o trailer

Medo e poesia

A Mão do Macaco

O curso de um outro discurso

os cabelos de james dean estavam cobertos de sangue.

Música - Jefferson Bitencourt encontra Edino Krieger

O Cinema Catarinense por Chico Caprário

MAIS BIRIBA

CIRCO-TEATRO BIRIBA

DANÇA, COREOGRAFIA, CONTEMPORANEIDADE

A Mão do Macaco

Zuleika em O Rock da Lingüista Antropológica

Beijos de Arame-Farpado - O trailer

LITERATURA # Fábio Brüggemann encontra Salim Miguel

ARTISTAS CATARINENSES

Ângelo, o Coveiro

Vinil tem novo endereço!